En Kötü Zamanı - Sabahın Öncesi 😊 Favorilerim: GES-2 Tematik Sergide

Merhaba, sevgili okurlarım

Sanatın tüm yönlerini seviyorum, bu nedenle Moscow'daki ilginç sergilerden kaçmıyorum. Bu yazımda, Netemnî Vekalar: Orta Çağ ve Akademizm Novelleri Sergisine dair kişisel deneyimimi paylaşıyorum. Sergi 13.11.2025 ile 03.05.2026 tarihleri arasında, ГЭС-2 kultürel alanı'nda gerçekleşiyor.

Sergi girişi ❤️❤️❤️GЭС-2 Hakkında

Çok kısa bir bilgi paylaşıyorum, ГЭС-2'nin kendisinden. Zaten bu alan'ı birçok kez ziyaret ettim ve kendi yazımımda ayrıca paylaşıyacağım.

Önceki ziyaretimГЭС-2 - Moskova'nın merkezinde bulunan bir kültürel alan, 4 Aralık 2021 yılında açılan eski bir elektrik santralinin içinde.

Geçen yıl ГЭС-2'nin küçük yıldönümü olacak ve ben sizlere ГЭС-2'nin nerede olduğunu hatırlatmak istedim.

Помните, в Москве нашумевшую скульптуру современного искусства «Большая глина #4»?

ГЭС-2Вот это ГЭС-2'nin yakınında duruyordu. Şimdi yerine «Садовый совок» duruyor. 4 yıl sonra, artık eskimiş olan «Большая глина» yerini alenen kaldırdılar.İki yıl önce ГЭС-2'nin yakınında duran «Большая глина» yerine şimdi ГЭС-2'nin yakınında duran «Садовый совок» duruyor.

ГЭС-2'nin adresi:

Bolotnaya Naberezhnaya, 15Google Haritalar'da ГЭС-2'nin nerede olduğunu görebilirsiniz. Benim için Третьяковская metro istasyonuna gitmeyi ve oradan ГЭС-2'ye yürüyüş yapmayı daha pratik buluyorum. ГЭС-2'ye arabayla gitmeyi önermiyorum çünkü:

Merkezde park yeri pahalı;Merkezde park yeri yok;Merkezde sürekli inşaatlar ve yeniden yapımlar var. Ben bile ГЭС-2'ye taksi ile gitmek zorundaydım.GЭС-2'ye girişte elektronik kayıt yapmanız gerekiyor. Böylelikle seçtiğiniz zaman dilimine girişe hak kazanırsınız. Ben 15-18 saat dilimini seçtim.

Girişte küçük bir güvenlik kontrolü var. Ardından -1 kat'a inerek garsona geçiyorsunuz. Ben ilk ziyaretimde garsonu bilmiyordum, çünkü ГЭС-2'yi yaz aylarda ziyaret ettim.

Odalarınızdan otomasyon ile üst giyeceğiniz giysi ve elektronik etiketlerinizi almanızı sağlayan gardırob Bu otomatik giysi alma sistemi, gardırob ekibinin işini çok kolaylaştırıyor ve giysi depolama sisteminin transparent olmasını sağlıyor. Farklı bir şey söylemek gerekirse, GES-2'de sergilenen tüm sergiler gibi, bu sergide de her şey modern bir alanın en iyisi gibi işleniyor.

🤍🤍🤍

Fiyatlar

Bilet fiyatları hakkında kısaca söyleyeyim. Bazı insanlar, GES-2'de ücretsiz olarak sergilenen sergileri görmeye alışkın. Örneğin, ben de "Çember" sergisi için iki kez gittim. Ama bu sefer, sadece kayıt olmak yetmiyor, bir bilet de almalısınız. Sergi biletinin fiyatı 600 ruble.

Güncel fiyatlarSadece bu elektronik biletler ile C3-C4 galeri salonlarına girebilirsiniz:

Ama bir lüzum var, bir şekilde bilet almadan da ücretsiz gidebilirsiniz: İlk her ayın ilk perşembe günü, kalendere bir hatırlatma koyun.Şimdi, galeri salonlarına inelim:

🤍🤍🤍

Ekspozisyonun dağılımı

İki salon var, ama her biri birbirinden farklı bir renk seçeneği ile, ama yine de birbirlerini tamamlıyorlar:

İyi taraf - Antikiteye (Aydınlanma Akımına) ve mitolojik kahramanların kültürüne adanmış.Proje "Nedense Yüzyıl"un ilk bölümü, farklı zamanlarda sanatçıların, altın çağı Avrupa kültürüne olan hayranlıklarından dolayı, Akademi ve onun mirasına dönmelerine ve klasik sanatçıların eserlerinden ilham almalarına neden olan bu trendi analiz ediyor. Bu, sanatçının yaratıcılığını sınırlayan ve estetik yöntemlerin tekrarlanmasına ve tematik birliği sağlanmasına neden olan klasik örnekleri mekanik olarak kopyalamaya ve yaratıcılığın stagnasyonuna neden oluyor. Çünkü modern sanatın yeniden canlandığı bu dönemde, klasik sanatın ideallerine hayranlık duyuluyor, bu da bu bölümün, Akademi'nin sadece bir düşüşün işareti olmadığını, ama kültürel bir olgu olduğunu analiz etmesini sağlıyor. Bu, Akademi'nin, Rus sanatında gelenekselizme bağlı olduğu için, derin bir şekilde incelenmesinin, bu konservatif değişimin nedenlerini açıklamasını sağlıyor.

"Karanlık Yüz" - Orta Çağ estetiğine saygı duruşu, ama bu sefer geçmişin eski kanaatlerini günümüz gelişimine bağlama girişimi. Zor mu? İlk başta öyle gelir, ama sergideki eserleri incelediğinizde anlarsınız:İkinci bölüm, Orta Çağ estetiği sisteminin bir parçası. Bu dönem, insanlığa birçok fikir ve olgu verdikten sonra, bugünümüzü şekillendiren birçok şey ortaya çıkmış oldu. İtalyan düşünür Uberto Eko, "İtalyanca Orta Çağlar" adlı eserinde, bizim Orta Çağlar'a bakma şeklimizi bir yetişkinin çocukluk hastalıklarını sorması gibi bir şey olarak açıkladı. Orta Çağlar'ın analizine yardımcı olması için, bize bu dönemi yeniden düşünmemiz gerekebilir. Burada sunulan eserler, bizi sadece geçmişe değil, geleceğe - bir kavramsal "Yeni Orta Çağ"a taşıyor. "Yeni Orta Çağ" terimi, küresel sistemlerin yerel topluluklara dağılması, dini ve kültürel kimliklerin artan etkisi, bölgesel ekonomik modellere geri dönüş ve "çiftlik feodalizmi"nin ortaya çıkması gibi şeyleri anlatıyor. Bu feodalizm, online platformların devletin görevlerini üstlendiği bir durum. Bu bağlamda, modern sanat, eski imgelerin echo'su değil, ama krizin analizinden ve geleceğin konturlarının çizilmesinden sorumlu bir barometre. Sanat, geçmişten yararlanarak, şimdiye dair sorunları analiz ediyor ve geleceği tasarlıyor.

Benzer bir şekilde, modern sanat, geçmişe dair imgelerin echo'su değil, ama krizin analizinden ve geleceğin konturlarının çizilmesinde önemli bir rol oynuyor.

Genel olarak, size söylemek istediğim, sergideki eserlerin sunumu, ışık düzenlemesi ve yerleştirmesi - bu zaten bir "tarihsellik": ilginç, öğrenme fırsatı sunan, başarılı. Ne var ki, sergideki eserleri incelemeye ayıracağım vakit, bana iki saatlik bir zaman dilimini aldı. Bundan dolayı, sergideki "doyum"u, gözle görülür bir şekilde hissediyorsunuz.

🤍🤍🤍

"Işık Salonu"nda Antik Çağ'ın öne çıkanları

Ben, ilk olarak, sergideki kolonlarla yapılan ışık düzenlemesine dikkatimi çektim. İnce fotoğrafta, bu kolonların nasıl hırpalanmış olduğunu görebiliyorsunuz.

Ama, ilk olarak gördüğüm eser, tabi ki, "Kadınla Çubuğu" olan Şadr'ın eseri 💗

İvan Şadr. Kadınla Çubuğu 1934-1935Çok sevdiğim bu sarktasını fotoğraflayarak, bir an için durdum.

Öte yandan, Aполлон'u da fotoğrafladım.

Arka tarafta ben, Aполлон Beldırski (sarkta, plastikten yapılmış, plastik kaplı bir kopya)Benzeri "üçüncü sınıf" sanatçıları da gördüm:

Fedor Bronnikov: Fedor Bronnikov (1827-1902) Гимн пифагорейцев восходящему солнцу, 1869Aleksandr Ivanov: Слева верх: Aleksandr Ivanov (1806-1858) Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением, 1831-1834Pavel Svedomsky: Большая картина на стене: Pavel Svedomsky (1849-1904) Оргия, 1883 Холст, масло Новгородский музей-заповедникAleksandr Benois: Aleksandr Benois (1870-1960) Венецианский сад, 1910 Картон, акварель, гуашь, белила, графитный карандаш Государственный Русский музейBu tüm yazarlar - «akademistler», Rus klasikçiliğinin kökenlerinde yer aldılar ve tabii ki, kendilerini Antik Çağ döneminde buldular.

Ardından, «antik kahramanların» bakış açısının nasıl değiştiğini görüyoruz. İlk değişimler daha çok «güzellik için güzellik» olarak görünen ama yeni renklerde ve kombinasyonlarda. Bu «modern» stilde bir dizi örneği görüyoruz:

Bella Matveeva (d. 1962) Dİpçi «Leda ve lebey», 2019-2025Ben ilk başta, erkek sağda çok garip ve oran dışı gibi göründü ‼️ Ama bu, aslında bir erkek değildi ⬇️Dipçi «Leda ve lebey»de, yazar, Leda ile Zevs'ın mifini tasvir ediyor. Zevs, kuş şekline bürünmüş olarak Leda ile birleşiyor. Bu birlikteliğinden, kahraman Polidev ve Elena Güzeldir, bu yüzden Aheyanlar Tıroya Seferine gidecek. Tradisyonel resimlerden farklı olarak, Zevs'in kuş özellikleri yok, Leda ile Zevs'in bağlantısını, kahramanları birbirine bağlayan altın ipin sembolü olarak gösteriyor. Resmin kenarlarındaki parlak süslemeler, modern estetiği çağrıştırıyor, sahne renklerin yoğunluğunu artırıyor ve dekoratifliği güçlendiriyor.

Antiklik hakkında 'kâğıt kupürleri' gibi bir şekilde yeniden yorumlayarak, bu gibi yazarlar var:

Vladimir DubosarskyYeni çalışması, Sovyet spor bulaşıkçıları, kutsal güçler, ve tabii ki, Antiklik hakkında bir karikatür. Bazı zamanlar, çok sıkıcı ve boş gibi geliyor.

Vladimir Dubosarsky (d. 1964) Quando svegliarsi e non sapere cosa fare, 2025 Hologram, acrilik Hareketli olarak sunuldu

Olya Tobreluts ve "Model" serisi

Projem, ressamın bir işareti oldu. Modern tasarımcıların kostümlerini giyen antik heykeller - bir ironi, ünlüler ve lüks tüketimin kutsallaşmasına karşı. 'İlyada' kahramanları bugün ne giydikleri olurdu? Hangi markaların ambassadorları olurdu? Günümüz yıldızları antik tanrılarla kıyaslansa ne olur? İşte yazarın ilgilendiği sorular.

Beni çok etkileyen Boris Orlov'un parçalardan oluşan heykeli:

Boris Orlov (d. 1941) Hrohnos, 1971 Terrakota, metal Sobranie Shalvy Breyus Bu günlük olay, gerçekten felsefi bir gerçekleştirmeyi buldu: Hikaye, Orlov'un bir problemi olan zamanın akışıdır. Zaman, kahramanların ve başarılarının karşısındaki insafsızdır.

Orlov'un düşüncelerini tamamladı ve sınırsız ve istikrarlı bir 'archeolojik' serinin sınırlarını çizdi. Serinin yaratılmasındaki ilham, günlük bir olaydı: Orlov, bir slaytın başını kırıyor. Slaytı tamir etmeye çalışırken, yeni bir gerçekliğe ulaştı: sürekli bir parçalanma ve bu parçaları zorla bir araya getirmenin, sınırsız bir özelliğidir. 'Hrohnos', zamanın bir alametidir. Bu, bir erkek başının betimlemesidir. Baş, kırık, gözleri yok, ancak metal şeritlerle tutuluyor. Bu resim, hem zamanın hem de heykelin doğasını tanımlar. Bir anı, yani bir anı durdurmak imkansızdır - sonuçta sadece gerçekliğin parçaları kalacaktır. Aynı şekilde, bir anıt oluşturmak imkansızdır, yoksa onun kaderi, yıkımdır.

Ve tabii ki, bir süper kahramanların yapay çağı, bir şekilde yok olup gidecektir. 💔

Çok çarpıcı bir 'dualite' resmini gördüm:

Lev BakastBakst'ın bir işareti

Serbest bir çağın, Lev Bakst'ın bir işareti. Bakst'ın 'Terror Antiquus' isimli işareti, bir antik mirasın, sosyal ve politik kargaşa ile karşılaştığında nasıl bir sonuç çıkabileceğini gösteriyor.

Bu, Rus-yapon savaşı ve 1905-1907 yılları arasındaki devrimin ardından yaratıldı. Bu, o zamanların havasındaki korku ve endişeyi yansıtıyor.

Lev Bakst (1866-1924) Drevniy uzhas (Terror Antiquus), 1908 Halt, voskomaslyaya tempera Gosudarstvennyi Russkii MuzeyBoris Orlov'un 'Ikar' isimli instalasyonu: Daha sonra, bu serinin tarihi, bizim geleceğimizi içinde barındıran bir gerçeklik olarak bizi götürdü. Geçmişe dair, 'Srednevekovye' ve 'karanlık taraf' gibi bir gerçeklik olarak bizi götürdü.

🤍🤍🤍

'Karanlık taraf' serisinin hırlayıcıları

Biraz garip ama çok ilginç bir atmosfer var burada.

Dark zemin ve ortaçağ zaman dilimiyle başlayan bir sanat, kültür ve bilgi dünyasına girdiğinizde, size bиблейî motivler karşılıyor.

Üst sol köşe:Belirsiz bir sanatçı. Rölyef "Meryemle Çocuk, Angelilerle", XV. yy.

Dub

Devlet Sanat Müzesi

Üst sağ köşe:Belirsiz bir sanatçı. Kadınlar-İmân Edenler Gölge, XVI. yy.

Trees, Tempera

Andrey Rublev Adına Orta Çağ Kültür ve Sanat Müzesi

Aşağı sol köşe:Belirsiz bir sanatçı. Mihail Mabeti - Korkunç Güçler Komutanı, 2. yarım XIX. yy.

Wood, Tempera

Andrey Rublev Adına Orta Çağ Kültür ve Sanat Müzesi

Aşağı sağ köşe:Belirsiz bir sanatçı. Hristo'nun Dirilişi (Cehenneme İniş), 1. yarım XVII. yy. Rus Kuzey

Wood, Tempera

Andrey Rublev Adına Orta Çağ Kültür ve Sanat Müzesi

İnanç, çok ilginç bir şekilde her şeyin başlangıcı.

İnançtan sonra beni etkileyen 'maso-nizm' ve 'feda' motifleri geliyor: burada ölü bir arı, haç, halka, ve kıyafetlerin şekli:

Maria Safonova (d. 1979) Relif, 2024 Nesneler, Karışık Teknikler Sanatçidan sunulmuşturÇok ilginç bir alternatif dünya ve ona ait bir kültürü sunan Anton Kuznetsov ve Maria Safonova, 'Araclar' adlı bir projeyi sundular.

Tabii ki, doğadaki kaynaklar tükeniyor ve hayvanlar ve bitkiler yok oluyor. Özellikle arıların yok olması, ekosistemlerin ve dolayısıyla da Dünyanın hayatı için çok önemli.

Arılar, hep temizlik, fedakârlık ve çalışkanlık simgesi olarak algılanıyor.

Projede, insanların yok olduğu bir dünyada, arıların yerine insanların yaşadığı varsayımı üzerine kuruldu. Bu farklı yaratıklar, hem henüz ortaya çıkmamış uygarlıklara ait idoller, hem de gotik heykeller gibi görünüyorlar. Bu yaratıkların kimin tarafından ibadet edildiğini gösteriyorlar.

Projede, Maria Safonova'nın 'Relif' adlı bir çalışması var. Bu çalışmada, arıların yuvası gibi bir kutu, arkaik bir kültürün arkeolojik kalıntıları var.

Zona arılar Burada hem kızı, hem annesi, hem de muhafız, hem de sahibesi, hem de koruması var.İnanılmaz:

Benim için bu iki heykel (tiye) sergisinin en etkileyici yanı

Çok isterim ki size Dar'y Surovcevoyun eserini göstesem:

Dar'y Surovceva (d. 1980) ALLUZ Numero NoO Zero, ya da kümeye. Nasıl ölçülürüz?, 2025 Thesaurus Terrestos serisinden. Heykel: aynalı cam, siyah ağaç, bisküvi çini, paslanmaz çelik, iplik. Sanatçının sunduğu. Adını okumadan - benim çocukça hayallerim bu Snow Queen'in kalesini görür.

Ama burada sadece farfor, aynalı cam, çelik ve diğer malzemelerin bir kombinasyonu yok - işin felsefi bir derinliği var ve bunu size paylaşmak istiyorum:

Heykel, ortaçağın ilerlemesine adanmış. Sanatçı, o dönemleri mucizeler çağı olarak görüyor. Çözümlemeyi ve matematik dilinde tanımlamayı başaran insanlığın sembolü olarak, bir daireyi esas alıyor - bir tekerlek veya saat gibi. Çözümlemeyi başaran insanın yeteneklerini simgeler. Birinci bakışta soyut bir iş gibi görünen bu eser, insanlığın nasıl ileriye gittiğini gösterir: ortaçağ bilim adamlarının evrenle ilgili düşüncelerinden modern kuantum fizikine. Özellikle de string teorisi ilgini çekiyor - bu teoriye göre ek boyutlar var, henüz keşfedilmemiş - bu da, hayal gücümüzde, çirkin ve ilginç fraktallere dönüşüyor. Dar'y Surovceva, yıllardır kendi farfor teknolojisinin geliştirilmesine adadı kendini, genellikle mitos ve hikaye temaları kullanıyor.

Bu nedenle bu eser, özellikle ilginç, çünkü gerçek bir zaferi vurgular - gerçekleşmiş veya gelecekte gerçekleşecek.

Ve daha bir başka eseri, Danya Pyrogovun "Podkop" adlı işinden: Danya Pyrogov (d. 1996) Podkop, 2025. İnşaat malzemesi: fana, yapıştırıcı kiriş, akri lak, işlenerek. V-A-C fonu tarafından sipariş edildi. Sanatçının sunduğu. Benim için bu - korkunç bir Zmey Gorynych.

Ve evet, bu "korku"mda önemli bir tema var, ki Danya Pyrogov bunu aktarmak istedi:

Danya Pyrogovun karakterleri - gizli korkular, toplu bilinçten saklı. Sanatçı, bir arkeolog gibi davranıyor, ancak araştırılan medeniyetler, tanıdık özelliklere sahip olsa da, aslında hiç yaşamamışlar. "Podkop"ta, kara sudan çıkan kriptidler, ortaçağ bestiaryolarından sayfalara fırlıyor. Sanatçının bakış açısıyla, vizüel dil değişiyor ve gerçek ortaçağ, fantezi haline geliyor.

Son olarak, bu serinin beni en çok etkileyen kısmı, Tanya Peiker'in Ortaçağ'a olan bakış açısı. Ortaçağ'a dair algımız, genel olarak karanlık, korkutucu ve katı bir dünya olarak geliyor. Ancak Tanya'nın eserleri, bu algıyı tamamen tersine çeviriyor. Ortaçağ'ı, bir tür yeni bir dünya olarak görüyorlar. Bu yeni dünya, eski dogmatizmlerden kurtulma, yenilik ve değişim olarak görülmeye başlıyor.

Benimle birlikte korkuOrtaçağ'a dair bu yeni algı, Tanya'nın eserlerinde çok net bir şekilde görülüyor. Her bir eser, bir Ortaçağ dünyasını canlandırıyor. Bu dünya, karanlık, korkutucu ve katı değil, aksine renkli, canlı ve dinamik. Tanya'nın eserleri, Ortaçağ'ın yeni bir yüzünü gösteriyor ve bizi bu dünyaya davet ediyor.

Tanya Peiker (d. 1994) Melan, ne istersen - yazın mühürler, 2022: 269K0808HUSCAUSDC Kağıt, akvarell, akvarell kalem, mürekkep, sanatçının kanı, böcekler, yün, çiçeklerTanya Peiker (d. 1994) Bahar - güzel ve biraz acı, 2022 Yeni Ortaçağ serisinden. Kağıt, akvarell, akvarell kalem, mürekkep, sanatçının kanı, böcekler, sonbahar yaprakları.Tanya Peiker (d. 1994) Beni ateş yapmak istiyorum, ateş, ateş, ateş, ama ben su, su, su, 2020 Yeni Ortaçağ serisinden. Kağıt, akvarell, akvarell kalem, mürekkep, sanatçının kanı, böcekler, yün, çiçekler Özel koleksiyonTanya Peiker (d. 1994) Kış - sadece bir varsayım, 2022 Yeni Ortaçağ serisinden. Kağıt, akvarell, akvarell kalem, mürekkep, sanatçının kanı Özel koleksiyon Zalardaki farklılıkları karşılaştırırken, hepsi birlikte bir bütünün parçası olarak, Tanya'nın Ortaçağ'a dair bakış açısını da görebiliyoruz. Ortaçağ'ın 'karanlık yüzü' beni daha da fazla etkiledi. Tüm detayları anlatmak istemiyorum, zaten çok fazla ilginç şey söyledim 😊

🤍🤍🤍

Özet

En son olarak, en karanlık zamanlar, yeni bir günün başlangıcı之前, ve her 'karanlık perde', beyazın devamıdır ve tersine. Dolayısıyla, Ortaçağ'ın 'Karanlık Yüzü: Ortaçağ ve Akademizm' sergisini görmek için derin felsefi anlam ve çok yönlü eserler bulunan sergiden, düşünürler için tüm insanlara şiddetle tavsiye ediyorum 🖤🤍

Benim gibi sanatsal deneyimlere bayıldım! P.S. diğer sanatsal yazılar için bakın:

Sanat Rusya Fuarı Yeni Tretiyakov galerisi Nakovale Vinzağ