Un palacio de ensueño en el corazón de San Petersburgo: mi experiencia en el Mramorny Dvorets

Estaba explorando la Dvortsovaya Naberezhnaya, cerca del Ermitage, cuando descubrí el Mramorny Dvorets, un palacio que parece haber salido de un cuento de hadas. Aunque no es tan popular como el cuerpo principal del Museo Ruso en la Plaza de las Artes, tiene algo especial, algo único en su historia.

La dirección es fácil de encontrar: Uliza Millionnaya, 5/1 o Dvortsovaya Naberezhnaya, 6. Simplemente tienes que seguir las indicaciones y pronto estarás frente a este edificio impresionante.

La entrada desde Uliza Millionnaya es impresionante.

Fue construido entre 1768-1785 años por orden de la emperatriz Catalina II.

El arquitecto era italiano, Antonio Rinaldi, quien dejó su huella en la arquitectura rusa.

Originalmente se construyó para el conde G. G. Orlov, quien no llegó a ver el final de la construcción.

La residencia fue adquirida por Catalina II a los herederos del príncipe y regalada a su nieto, el Gran Príncipe Constantino Pavlovich. Posteriormente, el palacio cambió de manos varias veces, pasando a los herederos de la familia real, hasta que finalmente fue cedido al Museo Ruso en 1991.

¿Por qué se llama Mramorniy Dvorets? La respuesta es obvia. Las fachadas del palacio están revestidas con piedra natural - granito y mármol. Por eso se llama así desde el principio: «Casa de Mármol».

El palacio tiene forma de la letra «P» y tiene tres plantas. El patio del Mramorniy Dvorets está abierto desde dos lados y está cerrado por un cerramiento de hierro forjado con motivos geométricos desde la Dvortsovaya Naberezhnaya y Uliza Millionnaya.

Fue construido en el estilo de clasicismo

Me encantó descubrir un detalle fascinante en el jardín, un monumento a Alejandro III. Me llamó la atención la historia detrás de este monumento, que es una réplica pequeña de uno que se encuentra en el museo de la escultura urbana.

Resulta curioso que en el museo de la escultura urbana haya una réplica pequeña de este monumento. Si se observa detenidamente al caballo, se puede notar que su cola está cortada. Creo que este es un hecho escolar que todos conocemos, pero voy a mencionarlo: se hizo esto para la seguridad del emperador. Como sabemos, Alejandro III era de gran estatura. Para evitar que el caballo, al mover su cola, hiciera perder el equilibrio al emperador, se decidió cortarla. Me enteré de esto cuando visité el museo de la escultura urbana. autor: Paolo Trubetskoï

Justo sobre la entrada del edificio, hay un reloj que muestra la hora exacta!

El primer piso carece de decoración en las paredes, solo tiene una decoración de granito rojo.

Los pisos segundo y tercero tienen un aspecto mucho más elegante: en el frente principal, hay columnas corintias y pilastras de mármol rosa, debajo de los ventanales del tercer piso hay guirnaldas de mármol blanco, y las ventanas tienen marcos de piedra gris.

Me encanta la originalidad de este palacio, ya que su fachada principal da directamente a un patio interior. Lo curioso es que está revestido principalmente de granito, a pesar de su nombre de "marmolado". Lamento no poder incluir muchas fotos, pero me tomé la libertad de incluir esta que me permitió llegar al límite.

Al entrar al edificio, nos encontramos con una serie de opciones a nuestra disposición. En el primer piso, después de pasar por el detector de metales, podemos comprar entradas para el museo a la izquierda, dejar nuestra ropa de encima en el guardarropa (a la derecha) y visitar el pequeño tienda de recuerdos junto a la taquilla. Naturalmente, también hay un baño justo enfrente del guardarropa.

Una vez dentro, podemos explorar los interiores del palacio y las exposiciones. Es especialmente interesante visitar el segundo piso, donde se conservan los interiores originales del edificio.

Para llegar al segundo piso, subimos una escalera majestuosa que recuerda a las de una catedral. A lo largo de las paredes, podemos apreciar unos hermosos relieves de azulejos en tonos azules.

La escalera principal es una joya única en la historia de la arquitectura rusa del siglo XVIII. Se conserva en su estado original prácticamente sin cambios y su decoración está realizada con diferentes tipos de mármol de colores. En la pared opuesta a la entrada, podemos ver un relieve de mármol con el retrato del arquitecto A. Rinaldi, que se colocó aquí por iniciativa del primer propietario, el conde G. Orlov, como un gesto de reconocimiento a su talento.

Las esculturas de la escalera principal son el único conjunto alusivo del siglo XVIII que ha sobrevivido. En las nichos, adornados con tazas de mármol, se encuentran cuatro estatuas de mármol que representan los momentos del día: la Noche, una figura femenina con atributos tradicionales, como una lechuza; obra de un artista desconocido; el Amanecer, una figura femenina en forma de la diosa del amanecer, Aurora; sus atributos son un disco solar a sus pies y una guirnalda de rosas en sus manos; el Mediodía, una figura femenina con atributos propios, como una flecha que simboliza los rayos del sol, relojes solares que indican la hora del mediodía y signos zodiacales (Toro, Virgo, Capricornio) que recuerdan la constancia de este fenómeno a lo largo del año; la Tarde, una figura femenina en forma de la diosa de la caza, Diana, que sale a cazar en la penumbra. Sus atributos son un arco y un carcaj con flechas. El autor de las esculturas es el escultor Fedor Shubin.

Si continuamos, podemos ver los interiores del palacio. Si estás allí, ten en cuenta los pisos. Es un parqué de lujo. Los diseños de los pisos, hechos con diferentes variedades de madera, son impresionantes. Me di cuenta de que entre los diseños hay paneles de color verde. Resulta que no son pintados. Son las piezas de madera empapadas en una solución de cobre para parqué. Recuerdo la química 😏. Es gracias a la mezcla que se consigue ese color verde. Confieso que siempre me gustan los pisos de parqué en los palacios. Pero nunca había visto algo así antes. Me encantó la oportunidad de disfrutar de ese hermoso parqué, que es un verdadero lujo. Cada sala tiene su propio estilo y patrón, que me dejó sin aliento.

La sala de la rotonda es un verdadero espectáculo, con una decoración que recuerda a la mar. Las columnas corintias están adornadas con conchas marinas.

Las paredes están adornadas con relieves que representan conchas, peces y otros elementos marinos. Es como si estuvieras sumergido en el fondo del mar.

En la zona dedicada a la caza, hay relieves con trofeos de cazadores.

En el gran salón de mármol, con techos que superan los diez metros de altura, se siente un espacio fresco y amplio, como si hubiera mucho más aire. Todo está revestido de mármol, aunque de diferentes procedencias. Puedes obtener más información sobre la persona a cargo de la decoración en un panel informativo al entrar.

El techo tiene un hermoso plafón con frescos y, alrededor del salón, hay muchos espejos con marcos dorados.

Además, alrededor del salón hay barreles con relieves en forma de círculos, que están dedicados al tema de los sacrificios.

En este mismo salón hay una pintura que muestra a Catalina la Grande en forma de Minerva, obra del artista Stefano Torelli.

Me encantó descubrir un bello vestíbulo con un magnífico mosaico en el suelo, donde me imaginé una velada romántica en un palacio de Hollywood.

Y luego, me sorprendió encontrar un bello salón con una impresionante decoración en madera oscura y dorada, con luces cálidas que me recordaron a una noche de gala en un hotel de lujo.

En este salón, además de la decoración impresionante, me llamó la atención una serie de obras de arte que adornaban las paredes, y que me hicieron sentir como si estuviera en un museo de arte.

Me encanta poder pasear por el zócalo y admirar el Mramorny Dvorets. Incluso desde la calle, puedo ver las hermosas fuentes, las frescas de las paredes y los lujosos techos. Siempre me sorprende la cantidad de detalles que se pueden apreciar desde la calle. El tercer piso está dedicado a exposiciones temporales.

En el Mramorny Dvorets hay exposiciones permanentes y temporales. Por ejemplo:

La colección de los hermanos Rzhevsky, pioneros de la cultura de San Petersburgo — cuenta con más de 500 obras de arte — pinturas, esculturas, grabados, mobiliario, porcelana y elementos decorativos del segundo tercio del siglo XIX y principios del siglo XX.El Museo Ludwig en el Museo Ruso. Arte moderno del siglo XX: ideas y corrientes — una galería de arte que presenta las obras de artistas contemporáneos desde la posguerra hasta principios del siglo XXI.El museo ofrece descuentos para ciertas categorías de visitantes, puedes comprar tu entrada a precio reducido por la avenida Pushkin. Puedes comprar tus entradas tanto en la taquilla como en línea en su sitio web.

El museo está cerrado los martes, tenlo en cuenta.

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