La película que me ha marcado para siempre: 'Salo' de Pasolini, un grito contra el fascismo
StephBell
Cine y TV
5
photo_library28
visibility5
Salo o 120 días de Sodoma (1976, película)
Ürünstar 5.0

Salo o 120 días de Sodoma (1976, película)

Esta cinta italiana de 1976, dirigida por Pier Paolo Pasolini, es famosa por su contenido gráfico y perturbador. Es un verdadero desafío verla, pero no te la pierdas, es un clásico en el mundo del cine que no te decepcionará.
chevron_right

La película que me ha marcado para siempre: 'Salo' de Pasolini, un grito contra el fascismo

summarizeEditor's Summary

Salo', la película de Pier Paolo Pasolini que me ha dejado sin aliento. A pesar de haber sido estrenada hace más de 40 años, sigue siendo una obra maestra que me hace reflexionar sobre la condición humana. La dirección de Pasolini es magistral en crear una atmósfera de tensión y miedo que me hace sentir conmocionada. La película es un recordatorio de la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión. Me encantó la forma en que Pasolini explora las contradicciones de la sociedad italiana de la época, pero también me pareció que la película podría haber sido más crítica con el fascismo. En cualquier caso, es una película que no te olvidas fácilmente.

Review image 1
Review image 2
Review image 3
Review image 4
Review image 5
Review image 6
Review image 7
Review image 8
Review image 9
Review image 10
Review image 11
Review image 12
Review image 13
Review image 14
Review image 15
Review image 16
Review image 17
Review image 18
Review image 19
Review image 20
Review image 21
Review image 22
Review image 23
Review image 24
Review image 25
Review image 26
Review image 27
Review image 28

settingsSpecifications

Kararİnanılmaz
Kalite8/10
Orjinalite9/10
Etkileyicilik7/10
***
47 años después de la muerte del maestro Pasolini, reflexiono sobre esta película...
Me recuerdo como si fuera ayer cuando me encontré enferma y me pasé muchos días en la cama. Fue un momento difícil, pero también un momento de reflexión y búsqueda. Quise aprovechar ese tiempo para ampliar mis horizontes y conocer más sobre el cine.
Y comenzó mi recorrido con una de las películas más polémicas de la historia: 'Salo' de Pier Paolo Pasolini, su último trabajo antes de su muerte. Ah, amigos, mejor hubiera sido no verlo, pero decidí explorar este mundo oscuro y descubrir por mí misma la trama de esta película.
Aunque ha pasado mucho tiempo, todavía me quedan imágenes que me revuelven el estómago. Esa película es inolvidable. Me hace sentir conmocionada y me hace reflexionar sobre la condición humana.
_________________________________
Un poco de historia
Pier Paolo Pasolini (5 de marzo de 1922 - 2 de noviembre de 1975) fue un director de cine italiano, pero también un poeta y escritor. Un comunista convencido que intentó fusionar el marxismo con los ideales del cristianismo. Luchó contra la burguesía y detestaba con pasión el fascismo.
Me llamó la atención ese término, es crucial. Por su odio al fascismo, hizo una película tan impactante. Por su odio al fascismo, fue asesinado de manera cruel.
La vida y la obra de Pasolini son un ejemplo de cómo la creatividad y la pasión pueden llevar a la gente a luchar por lo que creen. Su película 'Salo' es un testimonio de su compromiso con la justicia y su rechazo al autoritarismo.
Según la historia, Pasolini fue asesinado el 2 de noviembre de 1975 en Ostia, cerca de Roma. Su cuerpo fue encontrado por la mañana en un charco de sangre. Tenía diez costillas rotas, el corazón aplastado, la mandíbula rota, la mano izquierda fracturada y los oídos a medio arrancar. Sobre su cuerpo pasó una automóvil varias veces.
En su película, el maestro mostró de manera tan repugnante y grotesca a los fascistas, que inspiró tal repulsión que los asesinos no lo perdonaron, le enviaron cuatro matones sin escrúpulos que le despedazaron, como en las mejores tradiciones del marqués de Sade.
______________________________
El marqués de Sade, un personaje fascinante
Donatien Alfonse François de Sade, el marqués de Sade, nació el 2 de junio de 1740 y falleció el 2 de diciembre de 1814. Es un personaje muy mediático y su nombre se ha convertido en un término genérico en todo el mundo. Sin embargo, no todos saben que el marqués era más que un aristócrata, escritor y un ser perturbado. Él era un político y filósofo que luchaba por la idea de la absoluta libertad individual.
xa0
El libro, que dio origen al filme, fue escrito en 1785. Según la historia, la trama describe la historia de cuatro ricos y corruptos que decidieron experimentar con el placer sexual más intenso posible durante orgías.
Para lograrlo, se escondieron en un castillo aislado en San Martín de Belbeau durante cuatro meses, rodeados de un harén de 38 personas, principalmente jóvenes hombres y niñas adolescentes.
Además, se encontraban cuatro mujeres de la vida que contaban historias de sus aventuras sexuales.
Estas historias excitan a los corruptos, que luego comienzan a violar y torturar a sus víctimas; las torturas se vuelven cada vez más crueles y terminan con el asesinato de casi todos los víctimas.
xa0
Este contenido breve del libro podría servir como un tráiler para el filme, siempre y cuando se ajuste a la versión de Pasolini, que se desarrolla en 1944-45 en la ciudad de Salò, donde los torturadores-corruptos son altos funcionarios fascistas italianos.
Estas criaturas ancianas y saciadas de vida, sintiendo la inminente muerte, decidieron divertirse una vez más.
Para lograr esto, reunieron un grupo de jóvenes y hermosos condenados de ambos sexos, los llevaron a una mansión aislada y comenzaron su larga y horrorosa bacanal.
xa0
La película, una obra maestra
xa0
Al comienzo, vemos una inscripción de tiempo y lugar de los eventos:
xa0
xa0
Muchachos jóvenes sin preocupaciones viajan en bicicletas:
xa0
Me espera algo aún más impactante que lo que he visto hasta ahora.
Las caras de esos fascistas, junto con la mafia que los rodea, son conocidas y desagradables.
Desde el principio, Pasolini establece claramente su posición y no deja lugar a dudas. Cada vez que lo veo, grita: LOS FASCISTAS SON INMUNDOS. Y voy a demostrarle esto a ustedes.
El filme comienza ya.
¡Mira a esos fascistas en el balcón! Entre ellos está el presidente, el duque y el obispo:
Y a sus pies, las víctimas de estos criminales:
Están asustados, pero todavía no pueden imaginar el infierno que les espera.
Como es de esperar, los sadistas van a ir a por ellos.
Empiezan a calentar motores con historias sexuales de prostitutas viejas:
Luego, se reúnen para comer en un ambiente relajado:
Salo, o 120 días de Sodoma
Me hacen recordar a las fieras que se alimentan de sus víctimas.
Un poco de caricia:
xa0
Saló, o 120 días de Sodomaxa0
La obra de teatro:
Saló, o 120 días de Sodomaxa0
Pero los sadistas no lo serían si no decidieran darle un giro más oscuro a la historia.
Con cada día, el sadismo se vuelve más refinado, insoportable y mortal.
xa0
No te recomiendo seguir viendo. Te quedarás marcado para siempre. Sé que nunca lo olvidarás.
xa0
Los actores, excelentes en su papel
xa0
No puedo entender cómo Pasolini convenció a las personas para que participaran en este proyecto.
Y mucho menos puedo imaginar cómo se sintieron cuando vieron su actuación en la película.
xa0
Lo que sí es cierto es que los actores son excelentes y dieron una actuación impresionante.
xa0
Por ejemplo, la mirada lujuriosa de Aldo Valletti:
xa0
Aldo Vallettixa0
¿Qué haría con él ahora su amigo?
xa0
Y la mirada maliciosa de Umberto Paolo Quintavalle:
xa0
Umberto Paolo Quintavallexa0
Y Elena Suria, que disfruta de su decadencia:
xa0
Elena Suriaxa0
Katina Thaym - una verdadera basura:
xa0
Katerina Borattoxa0
Lo que me sorprende es cómo se meten en la piel de sus personajes. No puedo creerlo.
xa0
Nuestro actor Demiánenko pasó toda su vida siendo visto solo como Shurik. ¡Qué suerte!
xa0
Estos actores no se limitaron a papeles inocentes.
Se lanzaron a la fama en el mundo del cine.
De la art-house al neorrealismo italiano.....
Me viene a la mente Giordana:
En nuestro oficio, lo más importante es el realismo!
xa0
El realismo que estos maestros de la comedia italiana y dramática lograron es simplemente impresionante.
xa0
Y a los jóvenes actores no les fue bien. En todos los aspectos los retrataron.
Me quedo con lágrimas en los ojos al pensar en Antonio Orlando:
xa0
Antonio Orlandoxa0
Resumen
xa0
No puedo darle una mala calificación. Es una clásica mundial, una obra maestra inolvidable y arte de alta calidad.
Me resulta incómodo darle una alta calificación. ¿Quién soy yo para evaluar al genio que fue asesinado por su obra maestra?
Claro, voy a calificarlo, pero con cierta vergüenza.
NO!
xa0
No lo recomiendo absolutamente a nadie. Es peligroso para tu salud.
Y no me refiero solo a lo que sucedió con su creador.
xa0
Al ver este filme me sentí muy mal.
De vez en cuando cerraba los ojos para evitar sentir náuseas.Me sentía mal en el estómago y mi presión subió.Después de ver algunas escenas, no pude borrarlas de mi memoria.Creo que puedo asegurar que no lo deberías ver.
Pero sé que hay alguien que fue tan odiado al fascismo que pudo permitir que lo invadiera y luego lo expulsó, causando repulsión a millones de espectadores en todo el mundo.
Murió el 2 de noviembre de 1975.

live_helpFeatured FAQ

¿Por qué 'Salo' es considerada una película tan importante?

Porque es un recordatorio de la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión. La película es un grito contra la barbarie y la opresión, y sigue siendo relevante hoy en día.

¿Quién es Pier Paolo Pasolini?

Pier Paolo Pasolini fue un director de cine italiano, pero también un poeta y escritor. Fue un comunista convencido y su obra refleja su compromiso con la justicia social.

¿Qué tipo de película es 'Salo'?

La película es un drama histórico que explora la sociedad italiana de la época. Es una película oscura y cruda que no es para todos.

¿Por qué 'Salo' es considerada un clásico del cine italiano?

Porque es una película que ha influido en la historia del cine italiano y sigue siendo relevante hoy en día. La dirección de Pier Paolo Pasolini es magistral en crear una atmósfera de tensión y miedo, y la película es un recordatorio de la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión.

¿Cuál es el mensaje de la película?

El mensaje de la película es la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión. La película es un grito contra la barbarie y la opresión, y sigue siendo relevante hoy en día.

¿Por qué 'Salo' es considerada una película tan difícil de ver?

Porque es una película oscura y cruda que puede ser difícil de seguir para algunos espectadores. La película explora temas como la violencia, la opresión y la barbarie, lo que puede ser muy desagradable para algunos.

¿Qué tipo de actores aparecen en la película?

La película cuenta con un elenco de actores italianos que interpretan a personajes de la sociedad italiana de la época. La actuación de los actores es excelente y ayuda a crear una atmósfera de tensión y miedo.

¿Qué tipo de música aparece en la película?

La música de la película es un poco excesiva en algunas escenas, pero ayuda a crear una atmósfera de tensión y miedo. La música es un poco oscura y cruda, lo que se ajusta a la atmósfera de la película.

¿Por qué la película es tan influyente?

Porque es una película que ha influido en la historia del cine italiano y sigue siendo relevante hoy en día. La dirección de Pier Paolo Pasolini es magistral en crear una atmósfera de tensión y miedo, y la película es un recordatorio de la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión.

¿Qué tipo de temas explora la película?

La película explora temas como la violencia, la opresión y la barbarie, lo que puede ser muy desagradable para algunos. La película también explora la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión.

check_circlePros

  • La dirección de Pier Paolo Pasolini es magistral en crear una atmósfera de tensión y miedo
  • La película es un recordatorio de la importancia de la libertad individual y la necesidad de luchar contra la opresión
  • La forma en que Pasolini explora las contradicciones de la sociedad italiana de la época es fascinante
  • La actuación de los actores es excelente
  • La película es un clásico del cine italiano que no te olvidas fácilmente
  • La dirección de la cámara es innovadora y arriesgada
  • La película es una crítica social profunda y honesta
  • La actuación de los actores es convincente y emotiva

cancelContras

  • La película podría haber sido más crítica con el fascismo
  • Algunos personajes son un poco estereotipados
  • La película es muy oscura y puede ser difícil de seguir para algunos espectadores
  • La duración de la película es un poco larga
  • La música de la película es un poco excesiva en algunas escenas
  • La película no es para todos, especialmente para aquellos que no pueden soportar la violencia y la crudeza
  • La película puede ser un poco confusa en algunos momentos
  • La edición de la película podría haber sido mejor

Reseñas relacionadas

Más reseñas en Cine y TV.

Ver todas las reseñas
La película que nunca podré olvidar
Retrato de Write1
Write1la semana pasada

La película que nunca podré olvidar

Gladiador es una película épica que sigue la historia de Maximino, un general romano que lucha por proteger a su familia y a su pueblo. La película tiene una ba

Películas
thumb_up0
chat_bubble0

Comentarios (0)

Aún no hay comentarios. ¡Sé el primero en comentar!