La magia que se esconde detrás de la exposición

Me encanta el arte en todas sus formas, así que siempre intento asistir a las exposiciones interesantes que se llevan a cabo en Moscú. En este artículo de reseña, quiero compartir con ustedes mis impresiones después de visitar la exposición "Edades sin fronteras: nuevas narrativas en la Edad Media y el academismo", que se llevará a cabo desde el 13 de noviembre de 2025 hasta el 3 de mayo de 2026 en el espacio cultural GES-2.

Entrada a la exposición 💗💗💗Acerca de GES-2

Quiero decir unas pocas palabras sobre el propio espacio, GES-2, en el que ya he estado varias veces, y compartir mi opinión en un artículo separado.

Ya estuve en GES-2 anteriormenteGES-2 es un espacio cultural público en el centro de Moscú, inaugurado el 4 de diciembre de 2021 en el edificio de la antigua estación eléctrica en la orilla del río Moscova.

Pronto celebrará su pequeño cumpleaños (5 años), pero mientras tanto, les contaré mi asociación de ideas para que los que no viven en Moscú puedan imaginarse dónde se encuentra.

Recuerden la famosa escultura de arte contemporáneo como "La gran arcilla #4", que con su apariencia extraña y su tamaño llamativa se hacía visible en las fotos de las redes sociales detrás de las brillantes tuberías azules?

GES-2En ese momento, justo enfrente de GES-2 había esa escultura. Ahora, de manera muy alegórica, en lugar de "La gran arcilla" está el "Jardín del consejo" con una manija roja. Después de cuatro años, finalmente se eliminó lo que ya no tenía sentido.Así que la dirección del espacio GES-2 es:

Bolshaya Seiminskaya naberezhnaya, 15En el mapa pueden ver cómo llegar. A mí me resulta más cómodo llegar al metro Tretiakovskaya y luego caminar hasta GES-2. No vale la pena llevar el coche por varias razones:

por un lado, es el centro, y el aparcamiento es caro;por otro lado, es el centro, y no hay lugares de aparcamiento;y por último, es el centro, y en el área hay obras de construcción y renovación constantes. Ni siquiera logré llamar un taxiPara entrar al espacio, es necesario realizar la inscripción electrónica en el sitio web de GES-2. Esto te da "derecho de entrada" a la franja horaria que hayas elegido. Por ejemplo, yo me registré para estar allí entre las 15 y las 18 horas.

En la entrada, os esperará un pequeño control de seguridad como en el aeropuerto.

Luego, bajáis a la planta subterránea a vestuarios. Sí, antes fui en temporada cálida y no sabía que existía el vestuario, ¡ni qué decir si era un lugar para vestirse en invierno!

Me encanta cómo este sistema de ropa se automatiza y los códigos electrónicos para acceder a mi ropa son un gran detalle.

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La relación calidad-precio

Quiero hablar un poco sobre el precio de los boletos. Algunos pueden estar acostumbrados a que la mayoría de las exposiciones en GES-2 sean gratuitas, como por ejemplo, la famosa "El cuadrado negro" (que yo visité con entusiasmo dos veces!).

Pero, simplemente registrarse para entrar a GES-2 no es suficiente, hay que comprar un boleto. El precio de un boleto para la exposición principal del actual temporada, "Edades sin título: novelas sobre la Edad Media y los academismos", es de 600 rublos por boleto.

Precios actualesCon estos boletos electrónicos, te dejarán entrar a los salones C3-C4 de la galería:

Pero quiero mencionar que hay una forma de ir a la exposición gratis: cada primera semana del mes, marca un recordatorio en tu calendario.Después de eso, bajamos a la galería de los espacios de exposición:

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La lógica de distribución de exponats

El espacio consta de dos salas que, a pesar de contrastar entre sí en cuanto a su solución de colores, se complementan entre sí:

La "luz" - dedicada a la Antigüedad (Académicos) y al culto a los héroes míticos en el trabajo de los autores de ese tiempo y los autores actuales:La primera parte del proyecto "Edades sin título" está dedicada a cómo, en diferentes momentos, los artistas, sintiéndose atraídos por el "oro" de la cultura europea, se refieren a la Academia y su legado, encontrando inspiración en las obras de los maestros antiguos. Esto a menudo llevó a un copiado mecánico de los modelos clásicos y a la estagnación del arte - a la repetición de técnicas y temas estéticos. Dado que en el arte contemporáneo se vuelve a manifestar una admiración no crítica por las ideas antiguas, esta parte de la exposición analiza el academicismo no solo como síntoma de decadencia, sino como fenómeno cultural: en el arte ruso, está relacionado con el tradicionalismo, y su profundo estudio puede revelar las razones de este desplazamiento conservador.

«la oscuridad» - rinde homenaje a la estética de la Edad Media, pero no a una contemplación vacía, sino a la búsqueda de conectar las conclusiones del pasado con el desarrollo actual. Es complicado? Al principio parece que sí, hasta que se sumerge en la exploración de los exponentes: La segunda parte del proyecto se refiere a la estética de la Edad Media. Esta época dio al mundo muchas ideas y fenómenos que forman parte del mundo actual. El filósofo italiano Umberto Eco en su ensayo «Soñando con la Edad Media» (1986) comparaba nuestra relación con la Edad Media con la mirada del adulto sobre su infancia. Al igual que el médico que pregunta sobre las enfermedades infantiles del paciente para hacer un diagnóstico, la reflexión sobre la Edad Media puede ayudar al mundo a entender la modernidad. Las obras presentadas aquí transportan al espectador no solo al pasado, sino también al futuro, a un concepto de «la Nueva Edad Media», donde la sociedad regresa a las etapas iniciales de su desarrollo.

El término «la Nueva Edad Media» describe la descomposición de los sistemas globales en comunidades locales, el aumento del impacto de las identidades religiosas y culturales, el regreso a modelos económicos regionales y el surgimiento del «feudalismo digital», donde las plataformas en línea asuman las funciones que antes eran de los estados. En este contexto, el arte moderno no es un eco de los antiguos modelos, sino un barómetro de la época: utiliza el pasado para analizar los problemas del presente y trazar los contornos del futuro posible.

En general, quiero decirles que el propio arreglo de los exhibidos, su presentación en el espacio, el iluminado y la vecindad – ya es parte de su propia historia: es interesante, informativo y bien hecho. A pesar de parecer compacta, la exposición me llevó dos horas exactas y me cansé. Por lo tanto, la «necesidad» en los ojos del espectador, diría así.

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Los resaltados del «salón claro» de la Antigüedad

Lo primero que me llamó la atención al bajar al salón – fue el propio diseño, en forma de columnas, en la imagen inicial se veía hasta qué punto ese mundo de la «ideología» está «cortado» por las columnas blancas.

Pero, en fin, el primer exhibido al que me lancé fue, por supuesto, «la muchacha con remo» de Shadr 🤔

Iván Shadr. La muchacha con remo 1934-1935 No pude dejar de hacerme una foto con semejante escultura conocida del período soviético, realizada en estilo de la época pero a la usanza del socialrealismo 🤚 Por cierto, también toqué en la foto a otro «guapo» – Apolo 🤝

Detrás de mí Apolo Bélgica (copia de la escultura con plástico de espuma) Me alegró ver a los famosos «terceraos» de los autores como: Fedor Bronnikov:Fedor Bronnikov (1827-1902) Himno a los pitagóricos al sol naciente, 1869Alejandro Iván:A la izquierda superior: Alejandro Iván (1806-1858) Apolo, Híacinto y Ciparis, ocupados en música y canto, 1831-1834Pavel Svedomsky:La gran pintura en la pared: Pavel Svedomsky (1849-1904) Orgía, 1883 Lienzo, óleo Novgorod Museo ReservaAlejandro Benois:Alejandro Benois (1870-1960) Jardín veneciano, 1910 Cartón, acuarela, gouache, bengalas, lápiz de grafito Museo Ruso EstatalTodos estos autores son «académicos» que estuvieron en la base del clasicismo ruso y, por supuesto, buscaron su inspiración en el período Antigüedad

Y luego vemos cómo se transformó la visión de los «héroes antiguos». Las primeras transformaciones acuciosas fueron más bien «la belleza por la belleza» pero en nuevas tonalidades y combinaciones. Un ejemplo evidente es este dintel en estilo «moderno»:

Bella Matveeva (n. 1962) Dintel «Leda y el cisne», 2019-2025Observa cómo al principio yo (y posiblemente tú) percibí al hombre de la derecha como muy extraño y desproporcionado ‼️ Pero resulta que ni siquiera era un hombre ⬇️El dintel «Leda y el cisne» muestra el mito de la relación entre la mujer terrenal y Zeus, que se disfrazó de pájaro. De su unión nacieron el héroe Polideuces y Elena de Troya, cuya belleza llevó a los helenos a emprender el viaje a Troya. A diferencia de las representaciones tradicionales, Zeus carece de rasgos de pájaro, y su relación con Leda se simboliza con hilos de oro que unen a los héroes. El brillante ornamentación en los bordes de la pintura evoca asociaciones adicionales con la estética del modernismo, realza la decoratividad y la intensidad cromática de la escena.

Todavía «caricaturizan» para sí mismos las imágenes de la Antigüedad los autores como:

Vladimir DubosarskySu nueva obra es una caricatura tanto del auge físico soviético como de la cultura de los músculos, y, por supuesto, de la estética antigua, a veces obsesiva y vacía.

Vladimir Dubosarsky (n. 1964) Cuando me desperté por la mañana y no sabía qué hacer, 2025 Lienzo, acrílico Proporcionado por el artista

Olga Tobreluts y la serie «Modelos»

Me llamó la atención especialmente la escultura de Boris Orlov, hecha a partir de piezas sueltas:

Boris Orlov (n. 1941) Cronos, 1971 Terracota, metal Sobrante de Shalva Breus Un caso cotidiano tomó una forma filosófica verdaderamente profunda: Una de las cuestiones clave en el trabajo de Orlov es el paso del tiempo, que es cruel con sus héroes y sus triunfos.

No solo me hizo reflexionar sobre este tema, sino que también desmontó la idea de la escultura como algo completo y estable. La serie arqueológica del artista de la década de 1960 y 1970 fue el estímulo para su creación. La inspiración vino de un caso cotidiano: mientras trabajaba en la escuela de arte, Orlov accidentalmente rompió un molde de la cabeza de una estatua.

Intentar reparar las piezas llevó a una revelación: la capacidad de un objeto de descomponerse y volverse a ensamblar es una característica inherente de la escultura como práctica. 'Cronos' es una alusión al tiempo en forma de una cabeza masculina. Está rota, carece de ojos y solo se mantiene en pie gracias a tiras de metal. Esta imagen describe al mismo tiempo la naturaleza del tiempo y la de las esculturas. Es imposible capturar un momento, es decir, detenerlo, y el resultado de cualquier intento será solo fragmentos de lo real. De igual forma, es imposible crear un monumento eterno, convertirse en una ruina - ésta es su inevitable suerte.

Y, por supuesto, la era artificial de los superhéroes no puede existir sin algún tipo de caos eventualmente 😡

Las imágenes de 'la fractura' de los mundos se destacan con claridad:

Lev BakastUna de las piezas clave del artista

La reflexión sobre la suerte del legado clásico en condiciones de catástrofes sociales y políticas a principios del siglo XX es un tema que se encuentra en la obra de Lev Bakst.

Después de la guerra ruso-japonesa y la revolución de 1905-1907, la pintura expresó la inquietud que se sentía en el aire: se acercaba el fin del antiguo orden.

Lev Bakst (1866-1924) El antiguo terror, 1908 Pintura al óleo en lienzo Estado Ruso de MuseoLa instalación de Boris Orlov 'Icaro' Y luego la exposición nos lleva a los orígenes de las ideas, en las que se encuentra nuestro futuro Como muestra la historia - las épocas de 'la Edad Media' y 'el lado oscuro' de la exposición

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Resumen del 'lado oscuro' de la Edad Media