¿Vale la pena esperar tres años para que el Hombre-Cortacésped se estrene en el cine con un debut realmente apasionante?
Me decidí por el anime que no está tan de moda porque quiero hablar de lo que realmente me interesa. La verdad es que fui a ver Re:Zero por curiosidad y para ver a Benzocha en una gran pantalla. No puedo decir que mereciera los 300 pesos que pagué por el boleto, pero tampoco me arrepiento. Los cuatro amigos que estaban conmigo en la sala también parecían disfrutar mucho. Es cierto que en mi región el anime no es muy popular.
En cuanto al personaje de Benzocha, es honesto decir que perdió el tren del hipo. Creo que la razón es el largo tiempo que pasó entre temporadas y el trabajo de producción, además de la falta de noticias sobre el anime durante tres años después de su estreno. Y, si recuerdo correctamente, mi reseña sobre el manga mencionaba que es un intento fallido de reinventar el género.
Lo que me decepcionó de la primera parte de esta manga, se volvió agravado en la segunda. Leerla es un verdadero aburrimiento y la falta de interesante trama no logra compensar la presencia de sangre y violencia. Denji, que en la primera parte parecía estar evolucionando, en la segunda parte vuelve a caer en su comportamiento inmaduro. Es como si hubiera retrocedido en su desarrollo y se ha vuelto aún más desagradable que al principio.
Si en la primera parte me gustaba Denji debido a su situación difícil y sin salida, en la segunda parte se vuelve un personaje estereotipado y un poco tonto. En resumen, no me gustó nada.
Pero hoy hablamos de otra cosa, no de la manga ni de su insatisfactoria secuela. Hablamos de la increíble y auténtica Re:Zero.
En mi reseña sobre la manga, prácticamente no hablé sobre la historia de Re, pero ahora puedo decir que me gustó casi tanto como la historia de Akira. En particular, me gustó su situación sin salida. Me encanta cuando a un personaje que está sufriendo y que ha sido maltratado se le da algo que le hace sentirse un poco feliz, solo para quitarlo y maltratarlo aún más. Me parece que es una forma muy realista de mostrar la vida.
Para mí, que soy una fanática de la historia de la Unión Soviética, creo que el personaje de Re es mucho más atractivo que Maki.
Después de leer la manga, todavía estaba apoyando a Re cuando veía el filme. Aunque disfruté en gran medida de la película, no puedo evitar pensar que Fudzimoto se desinfló. Creo que debió haber terminado 'El Hombre de la Sierra' en la primera parte de la manga. La segunda parte, que muestra todos los defectos de la primera, ha echado a perder toda la historia para mí.
Me sigue sorprendiendo la falta de explicación sobre cómo se crearon a esos dos demonios. Si Denji era único, un simbionte, ¿cómo es que ahora vemos a otros dos igual de increíbles? ¿Cómo los crearon? ¿Por qué no se explicó por qué no crearon más, si es que se pueden hacer en laboratorio? De hecho, me quedó confundido sobre por qué el demonio-tifón se rinde y le tiene miedo al demonio Bomber, a pesar de que ambos están en la misma misión. Si trabajaban juntos desde el principio, ¿por qué no se unieron desde el comienzo? ¿Fue solo por la escena de la muerte del maníaco y la canción rusa? ¿O fue solo para ese giro repentino?
En general, hay un montón de huecos lógicos y de la trama en una sola arco, no digamos ya en toda la primera parte de la historia. Bueno, no quiero hablar de eso ahora.
Lo que sí me gusta es la sensación cinematográfica que se siente en cada escena. En algunos aspectos, Fudzimoto sigue siendo un genio. Incluso cuando la manga parece más una guía de dibujo, sigue siendo impresionante desde un punto de vista de la exposición.
El autor sabe cómo hacer que un cuadro sea épico y atractivo a la vista. Incluso estoy pensando que Fudzimoto siempre dibujó la película, y no la manga.
En realidad, cuando lo veo en pantalla grande, me recuerda a un buen acción en la estética de los clásicos. Las explosiones, la ciudad en ruinas, los héroes sin brazos ni piernas que siguen peleando sin problema... Es como si estuviera viendo un 'epopeya absurda' al estilo de la década de 1990.
Me recuerda también a los Asylum, con ese tornado de tiburón. Me parece que esa parte se llamaba así en la versión original.
La canción bajo la lluvia de Rezza es hermosa. Igualmente, las imágenes de la araña y la mariposa en la red, que al final se quedan sin aliento...
¡Sí, entendemos! La araña se quedó atrapada en su propia trampa, muy hondo y con un sentido profundo, Fudzimoto. Gracias por el spoiler.
Al principio, me pareció superficial. Pero, ¡qué bonito que sea!
Me llamó la atención que, en apenas unos días, la relación entre Reze y Denji avanzara más que en todo el tiempo con Maki.
Aunque en la película mostraron su cita en el cine, toda esa escena parecía más bien diseñada para mostrar a Denji que para sus relaciones y amor con Maki.
Después de ver a Denji en la película, al principio se pregunta si tiene un 'corazón' en términos de emociones y apego, pero después de hablar con Maki, decide que sí, porque ama a Maki. Y todo este descubrimiento del personaje principal a través de sus relaciones con otro personaje se habría visto mejor si todos los espectadores, incluso algunos de los personajes, hubieran visto a esta rubia sin corazón de manera transparente.
Al principio, la relación entre Denchi y Maki parecía forzada, pero ya me acostumbré a esta dinámica.
Lo que me sorprendió fue que, apenas un día después, Denchi ya estaba buscando a alguien nuevo.
En realidad, Denchi intenta recordarse a sí mismo de Maki, pero la aparición de Reze en el baño lo distrae y Maki... Bueno, se va ella sola.
Me parece que si consideramos la dinámica no solo en la película, sino también en la primera temporada del anime, Denji y Maki solo tuvieron dos o tres interacciones románticas. La mayoría de ellas eran más bien respuestas de Maki a las preguntas de Denji, mientras que ella lo guiaba hacia el camino correcto, explicándole verdades de vida elementales. O le planteaba condiciones. En otras palabras, siempre estaba en el papel de la 'madre superior', la 'jefa' que se encontraba por encima de él en términos de estatus social e intelectual.
En cambio, Reze mostraba una auténtica empatía y preocupación por Denji. A pesar de que tenía un interés personal, estoy segura de que en realidad se preocupaba por que el protagonista no fuera a la escuela. Incluso creo que se reía sinceramente de sus chistes. Porque Reze y Denji son muy similares desde el principio. Sí, Reze no vivió en la pobreza y no vendió huevos para pagar las deudas de sus padres. En realidad, se nos cuenta muy poco sobre su vida. Sin embargo, a partir de algunos indicios se puede inferir que también ella no tuvo un infancia feliz, como Denji.
Si, ella también le enseña a Denji a nadar, pero en ese momento no parece una 'guía', sino más bien una amiga que se alegra de poder ayudarlo. Reze y Denji están en la misma nivel. No se encuentra por encima de él, no lo cuida con exceso, no le plantea condiciones. Diría incluso que se trata de las primeras relaciones saludables de Denji con una chica.
Bueno, si no fuera por su primer beso...
Al parecer, Fujimoto se inspiró en la idea de que todas las chicas con las que se relaciona el protagonista tratan de asesinarlo. Incluso lo menciona el protagonista en voz alta. Y, sabiendo cómo va a ser la segunda parte de la manga, la situación no cambia. No sé si es una profundización del tema o simplemente una forma de que sea divertido (estoy casi segura de que es lo segundo). Pero en la arco de Reze, me sentí un poco apenada por el protagonista.
Porque, al igual que el protagonista, me gustó Reze. Me gustaron sus interacciones. Sus bromas. Su comunicación. Se ven muy bien juntos. Y justo después de la arco de Reze, creo que todos, como yo, los odiaremos aún más (porque no creo que nadie la haya amado antes de esto).
El final, como gusta a Fujimoto, nos deja con un sentimiento de desesperanza. Pero es importante destacar que es un filme de transición entre temporadas de la serie de anime. Por lo tanto, lo que se muestra en el filme no es el final de la historia. Así que el sentimiento de incompletud es normal.
Lo que me queda claro es que la verdadera conclusión de esta historia la veremos en la segunda temporada. Me alegra pensar que los autores no seguirán extendiendo la serie por la segunda parte de la manga.
Me gustaría destacar la arco emocionante entre Akira y Angel. Aunque mis recuerdos de la manga me hacen creer que su relación era más profunda. Es posible que mi imaginación haya llenado los vacíos, pero también puede ser que el filme simplemente no les haya dado la importancia suficiente. De cualquier forma, fue un momento muy conmovedor.
La conversación entre la rata de campo y la rata urbana, llevada a cabo por Akira y Angel al mismo tiempo que Denji y Rize, nos permite ver la perspectiva de los nuevos personajes sobre lo que está pasando. Angel y Rize están cansados y buscan seguridad emocional, en lugar de bienes materiales. Por otro lado, Denji, como sabemos, tiene como objetivo principalmente alcanzar los bienes materiales.
Es un giro interesante. Si no consideramos que es completamente incomprensible cómo Akira y Angel, que están en conflicto entre sí, deciden tener una conversación profunda sobre las ratas de campo.
Me parece que Fujimoto se esfuerza por incluir clichés cinematográficos en sus historias pero no logra integrarlos con naturalidad, lo que genera una película bonita pero carente de un argumento sólido y coherente.
A pesar de esto, Benzocha sigue siendo un entretenimiento interesante. No es una historia que te quede grabada en la memoria, pero como una experiencia momentánea es muy agradable. Es como disfrutar de un paseo en un carrusel: te gusta el momento, pero no te queda nada después.
Por eso, te recomiendo ver esta película. Si te gusta el género de acción y la comedia, esta es tu película. Puedes discutir con tus amigos sobre ella después de verla (si tienes amigos con gustos similares). Y como fuente de dopamine para una sola vez, esta película es un éxito.