Meine absolute Lieblingsshow bei der GES-2: Die dunkelsten Stunden vor dem Sonnenaufgang

Ich hatte das Glück, die ausstellung 'Nichtemige Jahrhunderte: Novellen über das Mittelalter und Akademismen' in der Galerie für zeitgenössische Kunst zu besuchen, die vom 13.11.2025 bis 03.05.2026 stattfindet.Eintritt zur Ausstellung Die Galerie für zeitgenössische Kunst ist ein öffentliches kulturelles Raum in der Zentrum von Moskau, das am 4. Dezember 2021 eröffnet wurde. Das Gebäude wird bald seinen 5-jährigen Jubiläum feiern, und ich möchte Ihnen einige Assoziationen geben, damit Menschen, die nicht in Moskau leben, verstehen, wo es liegt.GES-2Das war genau vor der GES-2. Heute steht dort stattdessen 'Sofa-Büro' mit einer roten Feder. Nach 4 Jahren wurde das, was längst Zeit war, entfernt. Die Adresse der GES-2 ist Bolotnaya Naberezhnaya, 15. Bei der Karte können Sie sich überlegen, wie Sie am besten dorthin kommen. Ich persönlich bevorzuge den Zug nach Tretjakowskaja und dann zu Fuß weiterzugehen. Ein Auto zu nehmen ist nicht ratsam, da es sich um das Zentrum handelt und die Parkplätze teuer und rar sind.Beim Eintritt in das Gebäude müssen Sie sich elektronisch anmelden auf der Website der GES-2. Dadurch erhalten Sie das 'Recht auf Eintritt' in den Zeitraum, den Sie auswählen. Ich habe mich z.B. für den Zeitraum von 15 bis 18 Uhr angemeldet. Am Eingang werden Sie wie bei einem Flughafen kontrolliert. Anschließend gehen Sie auf -1 Stock in den Garderobenbereich. Ich selbst hatte mich vorher im Sommer besucht und wusste nicht, dass es einen Garderobenbereich gibt. Das System vereinfacht die Arbeit der Garderobisten und macht das Ablagekonzept transparent. Die GES-2 ist in den besten Traditionen eines modernen Ausstellungsraums gehalten. Ich werde mich nicht weiter auf diese Aspekte einlassen. Aktuelle PreiseIch möchte kurz auf die Kosten der Eintrittskarten eingehen. Einige mögen sich daran gewöhnt haben, dass viele Ausstellungen auf der GES-2 kostenlos waren, wie zum Beispiel die berühmte 'Schwarze Quadrat'-Ausstellung (die ich aus Begeisterung sogar zweimal besucht habe!). Um jedoch auf die GES-2 zu gelangen, reicht die Registrierung nicht aus, man muss ein Ticket kaufen. Der Preis für ein Ticket auf die Flaggschiff-Ausstellung 'Unbekannte Jahrhunderte: Novellen über das Mittelalter und Akademismus' beträgt 600 Rubel pro Ticket. Die Tickets für die Ausstellungen in den Zimmern C3-C4 der Galerie können wie folgt gekauft werden: Es gibt jedoch eine Ausnahme, bei der man gratis auf die Ausstellung gehen kann: Jeden ersten Mittwoch des Monats, setzen Sie sich ein Kalender-Erinnerung! Als nächstes gehen wir in die Galerie der Ausstellungsfläche: Das Ausstellungsgebäude besteht aus zwei Zimmern, die sich durch das Farbschema gegensätzlich voneinander abheben, sich aber trotzdem ergänzen. Der erste Teil des Projekts 'Unbekannte Jahrhunderte' ist derjenige, der sich mit der Frage beschäftigt, wie sich Künstler in verschiedenen Zeitaltern nach dem goldenen Zeitalter der europäischen Kultur sehnten und sich an dem Akademismus und seinem Erbe wandten, um Inspiration in den Werken der antiken Meister zu finden. Dies führte oft dazu, dass Künstler mechanisch klassische Beispiele kopierten und ihre kreative Arbeit stagnierte - durch Wiederholung ästhetischer Mittel und thematisches Einheitsbrei. Da sich in der modernen Kunst wieder Kritiklosigkeit gegenüber antiken Idealen zeigt, analysiert diese Ausstellung den Akademismus nicht nur als Zeichen von Abstieg, sondern als kultureller Phänomen: in der russischen Kunst ist er mit Traditionalismus verbunden, und sein tiefes Studium kann die Gründe für diesen konservativen Umstieg aufdecken. Ich bin von der Ästhetik dieser Ausstellung fasziniert, die sich nicht nur auf die Betrachtung von Exponaten beschränkt, sondern auch die Versuche, vergangene Schlussfolgerungen im Kontext der heutigen Entwicklung zu verbinden. Das ist nicht leicht zu verstehen, bis man sich in die Ausstellung einlädt und die Exponate studiert. Die zweite Teil des Projekts befasst sich mit der ästhetischen Systematik des Mittelalters. Diese Epoche hat dem Menschen viele Ideen und Phänomene gegeben, die heute noch unsere Welt prägen. Der italienische Denker Umberto Eco verglich in seinem Essay 'Mittelalterische Träume' (1986) unsere Beziehung zum Mittelalter mit dem Blick eines Erwachsenen auf seine Kindheit. Wie ein Arzt fragt nach den Kindheitskrankheiten eines Patienten, so kann auch die Reflexion über das Mittelalter helfen, die Gegenwart zu verstehen. Die hier vorgestellten Arbeiten transportieren den Betrachter nicht nur in die Vergangenheit, sondern auch in ein konzeptuelles 'Neues Mittelalter', in dem die Gesellschaft auf frühere Entwicklungsstufen zurückkehrt. Der Begriff 'Neues Mittelalter' beschreibt den Zerfall globaler Systeme auf lokale Gemeinschaften, den Anstieg des Einflusses religiöser und kultureller Identitäten, den Rückgang zu regionalen wirtschaftlichen Modellen und die Entstehung eines 'digitalen Feudalismus', bei dem Online-Plattformen die Funktionen übernehmen, die früher dem Staat zustanden. In diesem Kontext erscheint das moderne Kunstwerk nicht als Echo alter Bilder, sondern als Barometer der Epoche: es verwendet das Vergangene, um die Krisen der Gegenwart zu analysieren und die Konturen eines möglichen Zukünftigen zu skizzieren. Ich bin von der Ausstellung selbst, ihrer Präsentation, dem Lichtdesign und der Nachbarschaft der Exponate überzeugt: das ist bereits Teil ihrer Geschichte: interessant, informativ, geschickt. Obwohl die Ausstellung kompakt erscheint, bin ich zwei Stunden lang genau dort geblieben und habe mich sogar müde gefühlt. Daher ist die 'Nutzbarkeit' aus der Sicht des Betrachters, wenn ich so sagen darf. Ich bin begeistert von dieser Ausstellung! Iwan Schadr. Das Mädchen mit dem Ruder 1934-1935Das erste, was ich bemerkt habe, als ich in den Saal hinabstieg, war die selbst die Ausgestaltung in Form von Säulen, auf der Startfotografie ist zu sehen, wie brüchig der Welt 'Idealität' über 'gebrochenen' weißen Säulen der Ausgestaltung erscheint. Aber, trotzdem, der erste Exponat, zu dem ich mich begeistert habe, ist natürlich 'Das Mädchen mit dem Ruder' von Schadr. Ich konnte nicht umhin, mich mit dieser bekannten Skulptur aus der Sowjetzeit zu fotografieren, die in Stil der damaligen Zeit, aber im Geiste des Sozialrealismus geschaffen wurde. Im Übrigen habe ich auch auf dem Foto noch einen anderen 'Schönling' angesprochen - den Apollon. Es hat mich erfreut, dass solch anerkannte 'Dritter-Welt'-Autoren wie Fedor Bronnikov, Alexander Ivanov, Pavel Svedomsky und Alexander Benois ihre Werke in der Ausstellung präsentieren konnten. Alle diese Autoren sind 'akademische' Künstler, die an den Ursprüngen des russischen Klassizismus standen und natürlich auch ihre Inspiration im Altertum suchten. Und dann sehen wir, wie sich der Blick auf 'antike Helden' gewandelt hat. Die ersten präzisen Transformationen waren eher 'Schönheit um der Schönheit willen', aber in neuen Farben und Kombinationen. Ein anschauliches Beispiel ist dieser Doppelbildstock im Stil 'Moderne': Bella Matveeva (geb. 1962) Doppelbildstock 'Leda und der Schwan', 2019-2025Ich habe mich anfangs (wie Sie vielleicht auch) als sehr seltsam und unproportional empfunden, aber es handelt sich sogar nicht um einen Mann. Im Doppelbildstock 'Leda und der Schwan' porträtiert der Künstler den Mythos von der Verbindung einer irdischen Frau und Zeus, der sich in Form eines Vogels verwandelt hat. Aus dieser Verbindung gingen der Held Polydeukes und Helena von Troja hervor, die den athenischen Krieger zum Trojanischen Krieg verleitet hat. Im Gegensatz zu traditionellen Darstellungen fehlt Zeus die Vogelcharakteristik, seine Verbindung mit Leda symbolisiert die verbindenden goldenen Fäden des Schicksals. Der auffällige Ornamentationsrand der Szene verweist auf die Ästhetik der Moderne, unterstreicht die Dekoration und die Farbintensität der Szene. Sehr 'karikaturistisch' haben sich die Bilder der Antike für sich umgeschrieben, beispielsweise die Künstler wie Vladimir Dubosarsky. Seine neue Arbeit stellt eine Karikatur sowohl des sowjetischen Fitness-Booms als auch der Kultur der Muskeln und natürlich auch der antiken Bildhauerei dar - manchmal übermäßig und leer. Vladimir Dubosarsky (geb. 1964) Wenn man morgens aufwacht und nicht weiß, was man tun soll, 2025 Leinwand, Acryl, dem Künstler zur Verfügung gestelltIch war von diesem Projekt begeistert, da es eine der Highlights der Ausstellung war. Die antiken Statuen in modernen Kostümen erinnerten mich an den ironischen Seitenhieb gegen den Kult der Prominenz und des Luxuskonsums. Wie würden die Helden der Ilias heute aussehen? Würden sie Ambassadoren für bestimmte Marken sein? Sind moderne Stars vergleichbar mit antiken Göttern? Diese Fragen beschäftigten mich. Das, was mich besonders beeindruckte, war die Skulptur von Boris Orlov, die aus verschiedenen Teilen zusammengesetzt war: Boris Orlov (geb. 1941) Hr. Chronos, 1971 Terrakotta, Metall Sammlung von Schalwa Breschus Ein Alltagsfall fand eine philosophische Umsetzung: Eine der zentralen Themen in Orlovs Werk ist die Zeit, die gnadenlos mit den Helden und ihren Triumphen umgeht. Das Projekt erweiterte meine Überlegungen zu diesem Thema und zerlegte das skulpturale Bild als etwas Ganzes und Stabiles in eine archäologische Serie des Künstlers aus den 1960-1970er Jahren. Der Impuls für das Projekt kam aus einem Alltagsfall: Während der Arbeit in der Werkstatt brach Orlov unbeabsichtigt einen Abdruck der Kopfpartie. Die Versuche, die Teile wieder zusammenzufügen, führten zu einem Erkenntnis: Die ständige Zerlegung des Ganzen in Teile und ihre Zwangsvereinigung sind unvermeidliche Eigenschaften der Skulptur als Praxis. 'Hr. Chronos' ist eine Allegorie der Zeit in Form einer männlichen Kopfpartie. Sie ist zerbrochen, hat keine Augen und wird nur noch durch Metallstreifen zusammengehalten. Dieser Bild zeigt gleichzeitig die Natur der Zeit und der Skulptur. Es ist unmöglich, ein Moment einzufangen, ihn zu stoppen – das Ergebnis sind nur noch Bruchstücke der Realität. Ebenso unmöglich ist es, einen ewigen Denkmal zu schaffen, es wird unweigerlich zu einer Ruine. Natürlich kann die künstliche Ära der Superhelden nicht bestehen, sie wird letztendlich scheitern. Die sehr lebhaften Bilder des 'Trennungsprozesses' der Welten zeigten Lev Bakst. Eines der wichtigsten Werke des Künstlers Die Silberne Ära von Lev Bakst – eine Überlegung über das Schicksal des antiken Erbes in Zeiten sozialer und politischer Katastrophen des frühen 20. Jahrhunderts. Erstmals nach der russisch-japanischen Krieg und der Revolution von 1905-1907 entstand das Gemälde und drückte die unruhigen Vorahnungen aus, die in der Luft lagen: Der alte Zustand neigte sich dem Ende zu. Lev Bakst (1866-1924) Der alte Schrecken (Terror Antiquus), 1908 Leinwand, Ölmischtechnik Staatliche Russische MuseumBoris Orlovs Installation 'Ikarus' Nach der Ausstellung führen uns die Ideen zu den Ursprüngen, in denen sich auch unser Zukunft befindet Wie zeigt die Geschichte – die Zeiten des Mittelalters und die dunkle Seite des Saals. Ich bin von der Atmosphäre dieses Ortes absolut begeistert. Als ich das dunkle Treppenhaus und die entsprechende Zeit betrat, die für die Entstehung von Kunst, Kultur und Wissen zentral ist, traf ich auf biblische Motive: Oben links:Ein unbekannter Künstler. Relief 'Mutter Gottes mit dem Jesuskind, umgeben von Engeln', 15. Jh. (?)

Holz

Staatliche Tretakademie der bildenden Künste im Namen von A.S.Puschkin

Oben rechts:Ein unbekannter Künstler. Die Frauen am Grabe Jesu, 16. Jh.

Holz, Tempera

Zentraler Museum für alt-russische Kultur und Kunst im Namen von Andrej Rubljew

Unten links:Ein unbekannter Künstler. Erzengel Michael – der Krieger der mächtigen Kräfte, Mitte – 2. Hälfte des 19. Jh.

Holz, Tempera

Zentraler Museum für alt-russische Kultur und Kunst im Namen von Andrej Rubljew

Unten rechts:Ein unbekannter Künstler. Auferstehung Christi (Höllenfahrt), 1. Hälfte des 17. Jh. Russischer Norden

Holz, Tempera

Zentraler Museum für alt-russische Kultur und Kunst im Namen von Andrej Rubljew

Es ist sehr symbolisch, dass die Religion die Grundlage alles ist. Ich bin auch von der kultischen Installation beeindruckt, die dem Typus 'Freimaurerei' und 'Opfergaben' entspricht: hier gibt es eine tote Biene, einen Kreuz, einen Ring und eine Form der Kleidung, die zugehörig ist:

Maria Safronowa (geb. 1979) Rilkvar, 2024 Objekte, gemischte Technik Geliefert von der KünstlerinDie Autoren Anton Kuznetsov und Maria Safronowa haben eine sehr interessante Version eines alternativen Universums und des entsprechenden Kultes in der Installation 'Zone der Biene' dargestellt: Die natürlichen Ressourcen werden ausgereizt, und nach ihnen sterben Tiere und Pflanzen. Besonders beunruhigend ist die Möglichkeit des Aussterbens der Biene, von der viele Ökosysteme und damit auch das Leben auf der Erde abhängen. Es ist nicht verwunderlich, dass diese Kreaturen immer ein Symbol für Reinheit, Opferbereitschaft und Fleiß waren. Der Projekt 'Zone der Biene' von Maria Safronowa und Anton Kuznetsov basiert auf einer fiktiven Annahme: anstatt der Biene sind die Menschen ausgestorben. Die bizarreren Figuren, die gleichzeitig an Idolen noch nicht entstandener Zivilisationen und an gotische Skulpturen erinnern, demonstrieren, wem die Kreaturen, die völlig anders sind als wir, hätten opfern können. 'Rilkvar' von Maria Safronowa setzt die Überlegungen fort. Der Rilkvar von Maria Safronowa ist ein Kasten, der an eine Zelle der Bienensammlung erinnert, in dem Artefakte eines post-apokalyptischen Kultes aufbewahrt werden. Schon im frühen Christentum spielten Rilkvar – Behälter für heilige Gegenstände – eine bedeutende Rolle, indem sie die Erinnerung an Heilige und ihre Taten übermittelten. Bei Safronowa erhält der Rilkvar jedoch ein neues Verständnis – nicht als Zeuge der Vergangenheit, sondern als Behälter für die Zukunft, in der das Verschwinden des Menschen nicht das Ende der Existenz bedeutet. Zone der Biene Hier sind die Braut, die Mutter, die Hüterin, die Hausfrau und sogar die Wächterin – ☝️ Das ist beeindruckend: Ich bin von den beiden Skulpturen der Installation ✅‍♂️✅ wirklich beeindruckt. Ich möchte Ihnen gerne die Arbeit von Daria Suratova zeigen: Daria Suratova (* 1980) ALLUZ Numero NoO Zero, oder ein Kreis. Wie misst man Räume?, 2025 Aus der Reihe Thesaurus Terrestos Skulptur: Spiegel, Schwarzholz, Biskuitporzellan, Edelstahl, Fäden Geliefert von der KöniginWenn man nicht das Titel liest, sieht man mir nach ähnlich ein Schloss der Schneekönigin ✈ Aber hier ist es nicht einfach nur eine Kombination aus Porzellan, Spiegel, Stahl und anderen Materialien in einer Abstraktion - die Arbeit hat einen tiefen philosophischen Sinn, den ich gerne mit Ihnen teilen ünsere: Die Skulptur ist der Idee des Fortschritts in der Mittelalterzeit gewidmet - die Autorin betrachtet die Epoche als eine Zeit unglaublicher Entdeckungen. Das plastische Konzept basiert auf einem Kreis - einem Rad oder einem Zifferblatt - als Symbol der menschlichen Fähigkeit, die Gesetze der Welt zu entschlüsseln und sie auf der Sprache der Mathematik zu beschreiben. Das abstrakte Werk zeigt, wie weit uns die Sehnsucht nach Wissen treiben kann: von den kosmologischen Gedanken mittelalterlicher Gelehrten bis zur modernen Quantenphysik. Insbesondere die Königin interessiert sich für die Stringtheorie, die die Existenz zusätzlicher Dimensionen vorsägt, die noch zu entdecken sind - auf bildlicher Ebene werden sie in den seltsamen Fraktalen sichtbar. Daria Suratova verbessert ihre Technik der Porzellanbearbeitung seit Jahren und konzentriert sich hauptsächlich auf mythische und märchenhafte Themen. Daher ist diese Skulptur besonders interessant, da sie die wahren Siege des Verstands feiert - es ist egal, ob sie bereits erreicht wurden oder noch bevorstehen. Und noch eine weitere Klimax von dem Autor Danil Pyrogov namens 'Untergrund': Danil Pyrogov (* 1996) Untergrund, 2025 Installation: Faserplatten, Klebstoff, Acrylfarbe Erstellt auf Bestellung des V-A-C-Fonds Geliefert vom KöniginFür mich ist dies - oh Gott, ein furchtbarer Drache ⚓ Aber, ja, in der Logik meines 'Schreckens' bin ich in eine wichtige Thematik geraten, die der Autor gerne mitgeteilt hat: Die Helden der Arbeiten von Danil Pyrogov sind lebendige Ängste, die sich in dunklen Ecken des kollektiven Bewusstseins verstecken. Der Königin bekleidet oft die Rolle eines Archäologen - jedoch die Zivilisationen, die er erforscht, haben zwar bekannte Merkmale, aber in Wirklichkeit sind sie niemals existiert. In 'Untergrund' entstehen aus der schwarzen Seife Kryptiden, als ob sie in das Ausstellungsraum brechen ähnlich wie aus den Seiten mittelalterlicher Bestiarien. Der visuelle Sprache der Epoche wandelt sich unter dem Blick des Königin, und das reale Mittelalter wird in seine fäntasieartige Version verwandelt. Das Leitmotiv der Arbeit ist die Belagerung eines Schlosses: Monster, die durch einen schwach geschützten Lärm eindringen, sind wie alles Neue und daher für ein mittelalterliches dogmatisches Weltbild unannehmbar. Die bestehende Weltbildvision bricht zusammen, wie eine Festungsmauer unter dem Druck des Feindes, und die formlose Masse von Ungeheuern symbolisiert den Chaos, aus dem in Zukunft vielleicht ein neuer Ordnung entsteht. Die 'komplexen' Höhepunkte werden von einer interessanten, aber zunächst leichtsinnigen Serie von Tanja Pöniker über die Jahreszeiten ✌️ begleitet. Aber wenn man genauer hinsieht, verwendet der Künstler überall Materialien wie 'Blut des Künstlers' 🩸 und man denkt sofort an den Titel der Ausstellung und das Mittelalter... Wenn man die Räume miteinander vergleicht, obwohl sie Teil eines einheitlichen Ganzen sind, hat die 'dunkle Seite' des Mittelalters mich noch viel stärker beeindruckt. Ich werde keine Finessen erzählen, und so habe ich bereits viel Interessantes erzählt. Als Fazit sage ich nur, dass das dunkelste Zeit ist, bevor der Sonnenaufgang kommt, und jede 'dunkle Phase' ein Fortsetzung der hellen ist, und umgekehrt. Deshalb empfehle ich allen denkenden Menschen sehr, die Ausstellung 'Nichtmittelalterliche Zeiten: Novellen über das Mittelalter und die Akademismen' zu besuchen, die mit tiefer philosophischer Bedeutung und interessanten vielschichtigen Exponaten sehr zu empfehlen ist. Ich empfehle dir auch diese anderen Beiträge über Kunst: Art Russia Fair Die neue Tretjakow-Galerie Die Galerie 'Die Schmiede' Der Vinzavod