Ich muss sagen, dass ich nicht der größte Filmfan bin, aber als ich den Trailer von "Büttelino" sah, war ich sofort fasziniert. Der Film handelt von einem alten Zauberstab, der jeden Wunsch erfüllt, und einem einsamen Schreiner, der sich einen Sohn wünscht. Das klingt nach einer kindlichen Geschichte, aber ich war überrascht, wie tief und komplex der Film ist.
Ich habe mich entschieden, den Film zu sehen, weil ich den Originalfilm "Pinocchio" aus der Zeit der Sowjetunion nicht mehr genau kenne. Ich erinnere mich nur vage an die Geschichte und wollte sie neu entdecken. Und ich muss sagen, dass ich nicht enttäuscht wurde.
Der Film ist eine Verfilmung von Alexej Tolstois Buch "Büttelino", das auf der Grundlage von "Pinocchio" basiert. Die Geschichte ist jedoch nicht einfach eine kindliche Geschichte, sondern eine komplexe Erzählung über die Beziehungen zwischen Kindern und Eltern. Der Film zeigt, wie Büttelino, ein Holzstück, das zum Leben erwacht, sich in der Welt umsieht und versucht, ein guter und echter Sohn zu sein.
Ich bin von der Atmosphäre des Films beeindruckt. Die Dreharbeiten fanden im Kino-Park «Moskino» statt, wo ein italienischer Stadtteil aus der Zeit um die Jahrhundertwende errichtet wurde. Die Straßen, Gebäude, Kostüme der Statisten, Pferde, Karren, Öllampen, enge Bänke, knarrende Türen... alles ist so detailliert und authentisch, dass ich mich wie in einem anderen Jahrhundert fühle.
Ich muss sagen, dass ich einige positive Aspekte im Film entdeckt habe. Zum Beispiel, wie Büttelino in das Theater von Don Karrabas einbricht und wie er die Abc-Buchstaben verkauft, um auf die Vorstellung zu kommen. Es ist lustig und unterhaltsam, und ich bin froh, dass ich diese Szenen gesehen habe.
Der Film ist jedoch nicht ohne Kritikpunkte. Einige Leute finden ihn zu dunkel oder zu traurig, aber ich denke, dass das nicht der Fall ist. Der Film zeigt, wie Büttelino sich in der Welt umsieht und versucht, ein guter und echter Sohn zu sein, und das ist eine wichtige Lektion für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.
Ich empfehle den Film aufgrund der oben genannten Gründe. Er ist eine interessante und unterhaltsame Geschichte, die mich überrascht hat. Ich denke, dass jeder, der sich für Filme interessiert, ihn sehen sollte.
Ich wusste nicht, ob ich vier oder fünf Sterne setzen sollte, aber ich habe mich entschieden, keine bestimmten Kritikpunkte zu haben. Ich denke, dass der Film wertvoll ist und dass jeder ihn sehen sollte.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.
Als Papa Carlo eines Tages einen alten Zauberstab findet, kann er jeden Wunsch erfüllen. Ein einsamer Schreiner wünscht sich nur eines: einen Sohn. Das Wunschdenken ist fast erfüllt, aber das Holzstück erwacht zum Leben und wird ein kluger, lustiger und aus Holz gefertigter Junge. Papa Carlo liebt seinen Sohn sehr, aber Bürati hat allmählich herausgefunden, dass er nicht wie alle anderen ist und beschließt, in einem langen und abenteuerlichen Weg zu beweisen, dass er ein guter und echter Sohn ist.
Wenn ich ehrlich bin, gefällt mir in modernen Filmen nicht das Übermaß an Grafik, und ich war von diesem Film überrascht, dass der Stadtteil tatsächlich gebaut wurde und nicht nur gezeichnet wurde.
Die Dreharbeiten begannen im Herbst 2024 und endeten im Dezember. Der Großteil der Dreharbeiten fand im Kino-Park «Moskino» statt, wo ein italienischer Stadtteil aus der Zeit um die Jahrhundertwende errichtet wurde – mit einer Rathausplatz, Brunnen, Bäckerei und Apotheke, Läden der Händler und einer Trattoria.
Und das ist das erste, was mir einfach eine Freude für die Augen war: die Atmosphäre eines kleinen Stadtteils aus der Zeit um die Jahrhundertwende. Ich liebe solche Dinge, wie dieser ganze Historismus: Straßen, Gebäude, Kostüme der Statisten, Pferde, Karren, Öllampen, enge Bänke, knarrende Türen... Uch! KAI! Das ist einfach großartig! Insgesamt ist die Atmosphäre der Epoche sehr gut durchdacht, ich war total begeistert. Und alle diese 'Signori' und 'buona sera' erinnern mich daran, dass man sich in Italien vor zweihundert Jahren befindet.
Jetzt werden Sie vielleicht sagen, dass es hier mit Italien und Bürati nichts zu tun hat?
Nun, indirekt ist es ja so. Einfach nur, weil die Geschichte von Pinocchio an sich nicht kindlich ist und ziemlich dunkel ist, obwohl manche Dinge im Anfang zusammenpassen. Und wir haben Alexej Tolstoi, der aus dieser Grundlage eine kindliche Geschichte über Bürati gemacht hat. Diese neue Verfilmung geht 'auf Motiven' von Pinocchio, wie es in den Credits steht, wenn man es wissen will.
Also, wir haben die Geschichte von Bürati, die in einem neuen Licht gezeigt wird, auf einer Grundlage aus 'Pinocchio'.
Ich muss sagen, dass ich einige positive Aspekte im Film entdeckt habe. Zum Beispiel, wie Bürati in das Theater von Don Karrabas einbricht und wie er die Abc-Buchstaben verkauft, um auf die Vorstellung zu kommen.
Für mich ist der Film jedoch nicht so schlimm, wie viele Kritiker ihn beschreiben. Als ich den Trailer zum ersten Mal sah, dachte ich, dass Bürati tatsächlich ein ziemlich unheimliches Erscheinungsbild hat, aber als ich ihn genauer betrachtet habe, fand ich ihn nicht so schlimm. Die Emotionen auf seinem Gesicht sind sehr gut dargestellt und sein Lächeln ist offen und freundlich.
Was mich im Film nicht gestört hat, sind die Kinder, die über Bürati lachen. Ich finde das lustig, weil er 'nicht so' ist und sich in ihre Gesellschaft auf Augenhöhe stellt.
Die dunkle Atmosphäre, die manche Leute erwähnen, finde ich jedoch nicht so dunkel. Sie passt vielmehr zur Architektur und zur Atmosphäre des kleinen Dorfes im 19. Jahrhundert.
Mir fiel auf, dass Mälvina für ihre 'Potascanheit' kritisiert wurde. Ich habe diese Kritik jedoch nicht bemerkt, als ich den Film sah. Sie ist für mich eine hübsche und freundliche Figur. Im Gegensatz zu Bürati ist sie jedoch eher ein Nebencharakter. In der Original-Sage könnte sie jedoch ein wichtiger Charakter sein.
Im Film gibt es viele Themen, die man erkennen kann.
Als Don Karrabas sagte, dass die ganze Gruppe gehen soll, fand ich das sehr lustig. Er meinte, dass sie gehen können, wo sie wollen. Aber am Ende zerbricht sein Theater ohne die Künstler.
Das hat mich an einige Arbeitgeber erinnert, die immer wieder betonen, wie wichtig es ist, in einer großen Firma zu arbeiten und die 'Vorteile' zu genießen. Aber ich habe mich gefragt, ob es nicht wichtiger ist, sich auf die eigene Karriere zu konzentrieren und nicht nur auf die 'Vorteile' zu achten.
Was gefällt mir:
Die Atmosphäre aus dem 19. Jahrhundert, dieses "Retro-Vibe", die Stilisierung des Schauplatzes nach Italien. Selbst Alice und Basilio singen ein Lied mit einer italienischen Version (wenn man bedenkt, dass es sich um einen italienischen Akzent handelt, sollte man das Wort "italienisch" in Anführungszeichen setzen)
Was nicht gefällt mir:
Nun, wahrscheinlich ist der Umstand, dass in diesem Film wie auch im "Brief an Onkel D" keine direkte phantastische Freude, kein waghalsiger Humor vorhanden ist. Stattdessen gibt es Momente, in denen Tränen in den Augen auftreten können. Vielleicht werde ich alt und sentimental, vielleicht springen die Hormone nach der Geburt noch. Jedenfalls ist es so, dass die Tragikomödie in diesem Film - das ist gut, das bedeutet, dass die Drehbuchautoren und Schauspieler ihre Arbeit gut gemacht haben, andererseits...Ich bin schon zum zweiten Mal auf ein positives Kino gegangen, aber während des Filmbetrachtens wische ich schnell die Tränen weg. Nein, der Film ist nicht traurig, er kann einfach "die Seele reißen" mit einigen Momenten oder Aussagen.
Vielleicht deshalb sind nicht alle zufrieden.
Ich habe gehört, dass der Film nicht den Sinn der Geschichte aufzeigt.
Nun, wie soll man sagen. Der Film zeigt nicht die Geschichte nach der Fabel? Aber die Fabel hatte einen einzigen Zweck, offenbar, und hier wurden ein paar andere Steine in den Grund gelegt. Die Moral und der Inhalt des Films sind vorhanden, er handelt von den Beziehungen zwischen Kindern und Eltern (in zwei Worten).
Ich muss sagen, dass mir der Film überraschend gefallen hat. Ich denke, das liegt daran, dass ich keine Vergleichsmöglichkeit mit der vorherigen Version habe und keine Erwartungen hatte. Ich bin froh, dass ich mich für diesen Film entschieden habe, obwohl ich nach negativen Bewertungen gedacht hatte, ich würde ihn nur aus Langeweile ansehen.
Ja, und jetzt zum Rating. Leider verstehen 90% der Leute diese Censur-Marken falsch. Sie denken, dass 6+ ein Film für Sechsjährige ist. Tatsächlich bedeutet es, dass der Film für Kinder ab sechs Jahren geeignet ist.
Das ist der Grund, warum
der Inhalt bereits einige Szenen mit unangemessenen Handlungen, Krankheiten, Unfällen, Katastrophen und Todesfällen enthält. Diese Szenen werden jedoch unnatürlich und kurz dargestellt.
Die nächste Grenze ist bereits 12+
Das bedeutet
dass es Szenen von Gewalt oder Mord, Beschreibungen von Krankheiten, Katastrophen, aber ohne Details gibt. Der Konsum von Alkohol, Tabak und Drogen kann vorkommen, aber wird oszidiert.
Das heißt, dass Kinderfilme mit 6+ gekennzeichnet werden, obwohl viele davon besser von Kindern über 9-10 Jahren verstanden werden. Es ist immer ratsam, sich an das Alter des Kindes, der Beschreibung des Buches oder Films anzupassen.
Meine Kollegin hat ihre 10-jährige Tochter mit "Burratino" angesehen, und sie war begeistert. Für Sechsjährige wäre jedoch vielleicht eine einfache Märchen-Sagerei mit Drachen und Prinzessinnen besser geeignet. Mit mir im Kino war auch ein paar Eltern mit Kindern zwischen 5-7 Jahren, aber ich habe ihre Meinung nicht gehört.)
xa0
Das ist aber ein anderes Thema.
Ich bin selbst verwundert, wie viele Kritikpunkte manche Leute gegen "Prostokvashino" haben. Sie behaupten, dass es 90% des sowjetischen Multis kopiert. Aber dann geht man auf "Buratino" los, weil der Film nicht die sowjetische Version kopiert, sondern ähnliche Elemente in eine andere Form bringt. Ich denke, man sollte sich entscheiden, was man will.
Aber ich habe nun den Grund für die negativen Reaktionen verstanden. Wenn jemand ein großer Fan der sowjetischen Version oder des Multis ist, oder sie gerade gesehen hat, oder sie oft wiederholt, dann wird dieser Film sicherlich Kritik hervorrufen, weil er "nicht ähnlich ist" oder "eine Hürdenkultur" ist.
Das ist der Schlüssel.
Ich selbst habe keine Vergangenheit mit dieser Geschichte. Ich erinnere mich daran sehr schlecht, nichts vergleiche ich und habe den neuen Film als eigenständiges Werk gesehen.
Und zum Schluss
Die finale musikalische Szene wurde in zwei Tagen gedreht. Vorher fand eine separate, vollständige Probe mit allen Schauspielern, Tänzern und der Massenstaffel statt. In der finalen Szene waren über 200 Menschen beteiligt, darunter 35 professionelle Tänzer.
xa0
Ich empfehle den Film aufgrund der oben genannten Gründe.
Ich wusste nicht, ob ich vier oder fünf Sterne setzen sollte, aber ich habe mich entschieden, keine bestimmten Kritikpunkte zu haben.
xa0
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.