Mein Eindruck nach 47 Bewertungen: Wo kann man grünen Parkettboden finden?

Das Russische Museum verfügt über mehrere Gebäude. Einer davon befindet sich in der Nähe des Ermitage auf der Dvortsovaya Naberezhnaya - dem Mramorniy Dvorets. Obwohl er weniger bekannt ist als der Hauptbau des Russischen Museums auf der Kunst-Platz, hat er seine eigene Note, seine eigene besondere Geschichte.

Adresse: Millionnaya Ulitsa, 5/1 oder Dvortsovaya Naberezhnaya, 6

Der Eingang befindet sich auf der Millionnaya Ulitsa.

Der Dvorets wurde in den Jahren 1768–1785 nach dem Befehl von Kaiserin Katharina II. erbaut.

Der Architekt war der Italiener Antonio Rinaldi.

Er wurde ursprünglich für den Grafen G. G. Orlov gebaut, der nicht bis zum Ende des Baues lebte.

Die Residenz wurde von Katharina II. von den Erben des Prinzen gekauft und ihrem Enkel, dem Großfürsten Konstantin Pawlowitsch, geschenkt. In der Folgezeit wechselte der Dvorets mehrmals in die Hände der Nachkommen der Zaren-Familie, zuletzt war es der Großfürst Konstantin Konstantinowitsch.

Im Jahr 1991 wurde das Gebäude in den Besitz des Staatlichen Russischen Museums gegeben.

Warum wird der Dvorets als Mramorniy bezeichnet? Die Antwort ist offensichtlich. Die Fassaden des Dvorjets sind mit natürlichem Stein - Granit und Marmor - verkleidet. Daher der ursprüngliche Name: "Mramorny Dom".

Der Dvorets wurde in der Form einer "P" gebaut. Das Gebäude hat drei Etagen. Der Hof des Mramorniy Dvorjets ist von beiden Seiten geöffnet und wird von der Dvortsovaya Naberezhnaya und der Millionnaya Ulitsa von einem Gusseisen-Ornament eingefasst.

Er wurde im Stil des Klassizismus gebaut.

Ich habe den Pamela III. im Hof gesehen.

Interessant ist, dass es in der Stadtskulpturenmuseum eine Miniatur des Denkmals gibt. Wenn man genau hinsieht, kann man erkennen, dass der Hengst einen abgeschnittenen Schweif hat. Ich denke, das ist ein Schulwissen, das sich jeder merken kann, aber ich schreibe es trotzdem auf: es wurde gemacht, um den Kaiser zu schützen. Er war bekanntermaßen groß und schwer, und um sicherzustellen, dass er nicht umkippt, wenn der Hengst mit dem Schweif schlägt, wurde der Schweif gekürzt. Ich habe das im Stadtskulpturenmuseum erfahren.autor: Paolo Trubezkoy

Über dem Eingang stehen die Uhren, sie zeigen das genaue Zeit!

Der erste Stock hat keine Dekoration an den Wänden, es gibt nur eine Granitverkleidung in Rot.

Der zweite und dritte Stock sehen viel ansprechender aus: auf dem Hauptfassade gibt es korinthische Säulen und Pilaster aus rosa Marmor, unter den Fenstern des dritten Stocks gibt es Girlanden aus weißem Marmor, die Fenster haben Kämpfer aus grauem Stein.

Ein besonderer Aspekt dieses Schlosses ist, dass der Hauptfassade direkt in das Innenhof hinausführt. Zwar ist sie in Marmor gehalten, aber die Oberfläche besteht hauptsächlich aus Granit. Leider kann ich nicht viele Fotos einfügen, daher ist die Abbildung hier eher knapp.

Wir betreten das Gebäude und gelangen auf den ersten Stock. Hier durchläuft man einen Metallscanner und kann dann die Tickets für den Museumseintritt links vom Eingang kaufen, die Oberbekleidung in der Saison im Garderoben rechts vom Eingang abgeben, einen Souvenirsshop neben der Kasse besuchen und den Toiletten gegenüber dem Garderoben nutzen.

Wir können uns nun mit den Innenräumen und den Ausstellungen vertraut machen. Besonders sehenswert sind die historischen Innenräume auf dem zweiten Stock.

Wir steigen die breite Prunktreppe hinauf. Auf den Wänden sind schöne Barockreliefs auf blauem Hintergrund zu sehen.

Die Prunktreppe ist eine einzigartige Errungenschaft in der Geschichte der russischen Architektur des 18. Jahrhunderts und hat ihr ursprüngliches Dekor fast ohne Veränderungen bewahrt. Die Verzierung besteht aus verschiedenen Sorten farbigen Marmors. Gegenüber dem Eingang ist ein Marmorelief mit dem Porträt des Architekten A. Rinaldi zu sehen, das hier nur auf Wunsch des ersten Besitzers, Grafen G. Orlovs, aufgestellt wurde, um die Verdienste des Architekten anzuerkennen.

Die Skulpturen der repräsentativen Treppe sind der einzige erhaltene allegorische Ensembles aus dem 18. Jahrhundert. In den Nischen, die mit Marmorbecken geschmückt sind, befinden sich vier Marmorskulpturen, die die Zeit des Tages darstellen: Nacht – eine weibliche Figur mit traditionellen Attributen: eine Eule; Arbeiten eines unbekannten Künstlers . Morgen – eine weibliche Figur in der Form der Morgenrötegöttin Aurora; Attribute: ein Sonnenkreis unter ihren Füßen und eine Rosenlaube in ihren Händen. Mittag – eine weibliche Figur mit ihren eigenen Attributen: eine Pfeil – Symbol der Sonnenstrahlen, Sonnenuhren, die Mittag zeigen, und Zeichen des Tierkreises (Stier, Jungfrau, Steinbock), die an die Unveränderlichkeit dieses Phänomens im Laufe des Jahres erinnern; Abend – eine weibliche Figur in der Form der Jagdsgöttin Diana, die sich in der Dämmerung auf die Jagd begibt. Ihre Attribute sind ein Bogen und ein Quiver mit Pfeilen. Der Künstler der Skulpturen ist der Bildhauer Fedor Schubin.

Wenn man weitergeht, kann man die Interieurs des Schlosses sehen. Wenn man dort ist, beachte die Böden. Der Schmuckparkett ist beeindruckend. Die auf verschiedenen Holzarten ausgeführten Muster der Böden sind wunderschön. Ich habe bemerkt, dass in den Mustern grüne Farbungen vorhanden sind. Es stellt sich heraus, dass es nicht Farbe ist. Die in Medkupfer eingelegten Holzstücke für den Parkettboden sind einfach nur durch das Lösungsmittel grün gefärbt. Ich erinnere mich an die Chemie. Es ist genau durch die Lösung, die dieser Effekt entsteht. Ich muss zugeben, dass ich immer die Parkettböden in Schlössern bewundert habe. Doch so etwas habe ich noch nie gesehen. Ich bin beeindruckt von der Vielfalt des Parkettbodens auf den verschiedenen Ebenen. Jeder Raum bietet einen einzigartigen Muster und eine bestimmte Art von Holz.

Im Foyer der Rundhalle ist die Dekoration in einer maritimen Themenwelt gehalten. Die Korinthen-Säulen sind mit Meeresschnecken verziert.

Auf den Wänden sind Reliefs mit Muscheln, Fischen und Unterwasser-Schnecken zu sehen. Hier sind auch Boote und Anker zu erkennen...

Ich bin begeistert von dem großen Marmorsaal, der mich an eine andere Zeit erinnert.

Der Marmorsaal ist ein echter Highlight des Gebäudes. Die hohen Decken und die feinen Marmorausstattungen erinnern mich an eine andere Zeit. Es ist beeindruckend, wie viel Liebe und Aufwand in die Gestaltung dieses Raumes gegangen ist. Ich bin gespannt, mehr über die Geschichte hinter diesem wunderschönen Raum zu erfahren.

Der Saal ist mit einem schmuckvollen Freskenplafond ausgestattet. Entlang der Wände befinden sich viele Spiegel in goldenen Rahmen.

Entlang der Wände befinden sich auch barocke Reliefs in runden Rahmen, die sich mit dem Thema der Opfergaben beschäftigen.

Ein weiteres Highlight in diesem Saal ist eine Gemälde, auf dem Katharina die Große als Minerva dargestellt wird. Das Werk stammt von dem Maler Stefano Torelli.

Ich bin ins Weiße Zimmer gelangt, das mit einer interessanten Themenmalerei und Goldverzierung ausgestattet ist. Die Wände zeigen Werke bekannter Künstler.

Ein Tisch steht in der Mitte, auf dem eine Vase steht. Um den Tisch herum sind Stühle platziert. Hier haben sich einst Bälle und Feste abgehalten.

Im Raum gibt es auch weitere Möbelstücke aus dem 18. und 19. Jahrhundert sowie dekorative Statuetten, Kerzenhalter und mehr.

Ich bin auch in den Marmorsälen und im Wintergarten gewesen, und ich muss sagen, dass der Eintritt zwar verboten ist, aber man von der Tür aus schon mal einen Blick werfen kann. Man kann sich den funktionierenden Brunnen, die Fresken, die Dekoration, die schönen halbkreisförmigen Panoramafenstern ansehen.

Der dritte Stock ist vollständig von temporären Ausstellungen eingenommen.

In den Räumen des Marmorsäles gibt es ständige und temporäre Ausstellungen. Zum Beispiel:

Kollektion Petersburger Sammler der Brüder Jakow Alexandrowitsch und Jossif Alexandrowitsch Rzewski präsentiert etwa 500 Kunstwerke - Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Möbel, Porzellan und Inneneinrichtung aus der zweiten Hälfte des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts.Der Ludwig-Museum im Russischen Museum. Weltkunst des 20. Jahrhunderts: Ideen und Richtungen ist eine Gemäldegalerie, in der Werke zeitgenössischer Künstler von nachkriegszeitlicher Zeit bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts gezeigt werden.Im Museum gibt es eine Ermäßigungsregelung für verschiedene Gruppen, man kann auch einen Ermäßigten-Pushkin-Ticket kaufen. Tickets kann man entweder an der Kasse oder online auf der Website kaufen.

Der Museum ist geschlossen am Dienstag, beachten Sie das.