Ein Hafen für die Seele - nach einer langen, anstrengenden Woche

Ich habe mich lange auf den Germano-Japanischen Film 'Die Idealen Tage' gefreut, aber leider stand er auch lange auf meiner Wunschliste... Und die Ursache für diese lange Wartezeit liegt in meinem chaotischen Alltag und den ungunstigen Umständen. Ich möchte Filme wie diesen in Ruhe ansehen, in einer friedlichen Umgebung, ohne die nervigen Ablenkungen und ständigen Unterbrechungen, die es mir so schwer machen, mich auf die Geschichte zu konzentrieren.

Als die japanischen Behörden die Corona-Maßnahmen lockerten, lud der Produzent Koji Yanai den Regisseur Wim Wenders nach Tokio ein, um sich mit dem Projekt 'The Tokio Toilet' zu beschäftigen, das im Jahr 2020 begonnen wurde. Im Rahmen dieses Projekts wurden in Zusammenarbeit mit der Nippon Foundation in dem Tokioter Bezirk Shibuya 17 innovative öffentliche Toiletten errichtet, die von 16 international renommierten Architekten und Designern entworfen wurden. Ursprünglich planten die Produzenten, dass Wenders einen Kurzfilm oder eine Reihe von Kurzfilmen über diese Einrichtungen dreht, aber er entschied sich letztendlich für einen Langfilm. Der Co-Autor des Drehbuchs, Takuma Takasugi, erklärte, dass die Idee des Charakters Hirayama für sie eine neue Entdeckung war. Die Produktion des Films wurde von den japanischen Firmen Master Mind Limited und Spoon Inc. in Zusammenarbeit mit Wenders Images durchgeführt.

Der Protagonist dieses Films ist Hira, ein älterer Mann, der die extravaganten öffentlichen Toiletten Tokios saubermacht. Jeden Tag macht er seine Arbeit mit einer erstaunlichen Leidenschaft, einer hohen Verantwortung, einer sorgfältigen und gründlichen Vorgehensweise. Es ist beeindruckend, wie er seine täglichen Aufgaben erledigt: ohne Eile, ohne Ärger, ohne Berezgligkeit und Abweisung, im Gegenteil, Hira geht ruhig aus dem WC, wenn ein Besucher hereinkommt, und wartet geduldig, bis er wieder an die Arbeit gehen kann. Mit welcher Sorgfalt er die Toiletten, die Waschbecken und die Toiletten putzt, sogar mit einem kleinen Spiegel auf einer langen Stange, um die Reinheit der Kanten zu überprüfen, und welch ein Arsenal an Reinigungsmitteln in seinem Auto: alle möglichen Flüssigkeiten und Pulver zur Reinigung, Bürsten, Schrubber und andere Hilfsmittel! Und was interessant ist: es ist nicht eklig oder unangenehm, die Reinigung der Toiletten in Tokio zu beobachten, im Gegenteil, es ist interessant, informativ, fesselnd und sogar... meditativ.

Die Premiere des Films fand am 23. Mai 2023 auf dem 76. Cannes Film Festival statt, wo er für die Goldene Palme nominiert und den Preis des ökumenischen Juries sowie die Auszeichnung für die beste männliche Rolle für Kôji Yakusho erhalten hat. "Die Idealen Tage" wurden für die 96. Oscar-Verleihung in der Kategorie Bester Film nominiert.

Ich muss sagen, ich war überrascht, als ich "Every Day x X" als ersten Film sah, der nicht von einem japanischen Regisseur gedreht wurde und als japanische Kandidatur für den Oscar vorgeschlagen wurde.

Bei ersten Blick könnte man denken, dass sich Hirayamas Tage immer wiederholen, aber das ist nur eine oberflächliche Beobachtung. Jeder Tag ist wie eine kleine Geschichte, in die neue Emotionen und Erfahrungen einfließen, wenn man neue Menschen trifft, alte Bekannte wiedersieht, Freunde und Liebste wiedersehrt. Die schwarz-weißen, hochkünstlichen Traumsequenzen von Hirayama, die Wachenszene unter den lauten Geräuschen der Metzger inmitten eines schlafenden Stadtgebietes, die morgendlichen Rituale des Mannes, das sanfte Besprühen der zartesten und empfindlichsten, aber auch den allerliebsten und zartesten Klarblätter von Klonbäumen, die Einkäufe für den Morgen in einem automatischen Getränkeautomaten, die Fahrt in einem alten Kleinbus entlang des Tokioter Autobahnrings, begleitet von den alten, treuen Kassetten von den 60er und 70er Jahren, wie "The Rolling Stones", "The Kinks", "The Animals", "The Velvet Underground", Otis Redding, Patti Smith, Lou Reed, Van Morrison, Nina Simone, die Reinigung der ungewöhnlichen Toiletten, die Übersiedlung von einem Ort zum anderen, das Essen im wunderschönen Stadtgarten unter dem Schatten eines alten Klonbaums, das obligatorische Fotografieren seiner filigranen Krone auf einen alten Plastikfilmkamera, die Abendrituale nach dem Abschluss des Arbeitstages: ein Zwischenmahlzeit in einer überfüllten Imbissbude in einem Eingangsbereich, das Besuchen einer Buchladen, einer Sauna, einer Waschsalon, ein spätes Abendessen in einem gemütlichen Bar in einer alten bekannten Bekannten von Hirayama, der ihm nicht nur freundlich gegenübersteht, das Lesen von Büchern vor dem kurzen Schlaf... Und all diese Momente, Rituale füllen sich mit etwas Neuem, Wichtigem und Hellstem für die Hauptfigur jeden Tag ein.

]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> Ich denke, dass der Film tief in der japanischen Kultur und Philosophie verwurzelt ist und die Werte der Übereinstimmung, des Respekts und der Akzeptanz vermittelt, aber er geht über die traditionellen japanischen Filme hinaus, indem er einen realistischen Menschen zeigt, der nicht perfekt ist und aus seinem Gleichgewicht geraten kann. Das finde ich großartig! Es ist nicht ein Roboter, sondern ein Mensch, der auf dem Bildschirm steht.

Der Film hat auf Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 96 % basierend auf 166 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,3 von 10. Die Kritiker sagen, dass es sich um eine fesselnde Drama über das Leben handelt, mit einem großartigen Kodji Yakusö in der Hauptrolle. "Die idealen Tage" sind ein ruhiges Schmuckstück in der großartigen Filmografie des Regisseurs und Co-Autors Wim Wenders.

Metacritic verwendet eine durchschnittlich gewichtete Bewertung von 80 von 100 auf der Grundlage von Daten von 37 Kritikern, was auf "überwiegend positive" Rezensionen hinweist.

Der FIPRESCI-Mitglied Sin Wang bezeichnete diesen Film als Meisterwerk des Lebens von Wim Wender. Nastasija Gorbatschewskaja (Film.ru) bewertete "Die idealen Tage" mit 8 von 10 Punkten. Sie sagt, dass es sich um ein "Film mit gefülltem und bedeutsamen Schweigen" handelt.

Ich möchte gerne einige sehr wichtige Szenen im Film hervorheben: den Vorfall mit dem verlorenen weinenden Jungen im Parktoiletten, die kurze Szene mit plötzlich aufkeimenden Gefühlen und Emotionen bei Aya, der Freundin von Takashi, und Hiroshima, die Begegnung mit Nikos Nichte, danach mit Käkos Schwester nach langer Trennung, die fesselnde Szene, in der Hiroshima mit einem Fremden Kritter oder Noli spielt, der einen Zettel in der Toilette versteckt, die Beziehung zu der charmanten Besitzerin des gemütlichen Bars, die Schlussszene des Films. In der Szene mit dem verlorenen Kind, das Hiroshima findet, wird man in der Figur der besorgten Mutter viele Menschen wiedererkennen. Es gibt noch immer Vorurteile, Überheblichkeit und sogar Abneigung gegenüber Menschen, die sich um die saubere Arbeit kümmern. Die Reinigungskräfte in Gebäuden, die Straßenreinigungskräfte werden als wenn sie Maschinen oder Roboter wären, ignoriert. Die Leute gehen mitten durch sie hindurch, als wären sie unbegreiflich und unempfindlich. Das gleiche Verhalten zeigt auch die Mutter des verlorenen Kindes, die sich nicht die Mühe machte, Hiroshima für sein Mitgefühl für ihren Sohn zu danken, stattdessen zeigte sie eine überhebliche und unfreundliche Haltung, während sie die Hände ihres Sohnes mit einer Salzbeutel trocknete, die mit den Händen des Reinigungskrafts in Berührung waren. Ich finde die Szene, in der Aya der Frau zurückgibt, die ihr Exfreund ihr gestohlen hat, sehr schön. Sie bittet den Mann, noch einmal in der Maschine die Musik abzuspielen, die sie so sehr liebt, und weint dabei, weil sie sich so sehr von der Atmosphäre und den Gefühlen berührt fühlt. Danach küsst sie den überraschten Hiroshima, aber ich glaube, sie küsst ihn nicht nur, um sich zu bedanken. Sie hat seine musikalischen Vorlieben und seine inneren Qualitäten geschätzt, sie hat in ihm eine Seele gefunden. Die Seele von Hiroshima reagiert sofort auf diesen Geste: sie blüht auf!)

Mein Treffen mit meiner Nichte Nico einige Jahre später war für mich eine wunderbare Erfahrung, die mich mit neuen Perspektiven und Gefühlen erfüllte. Sie ist in vielen Aspekten ähnlich ihrem asketischen Onkel: Sie liebt es, zu lesen, zu beobachten, zu fotografieren, Musik zu hören und zeigt keine Anzeichen von Überheblichkeit, Gleichgültigkeit oder Verachtung. Sie respektiert ihren Onkel und dessen Arbeit und ist weise und hilfsbereit... Interessant waren die Gespräche mit meinen nahen Verwandten während einer Fahrradtour:

-Der Welt besteht aus vielen Welten. Sie scheinen miteinander verbunden zu sein, aber tatsächlich sind sie es nicht. Und so ist mein Welt nicht wie die Welt ihrer Mutter. -Und wie geht es mir? In welcher Welt lebe ich?

Die Ankunft meiner Schwester hat mich gleichzeitig erfreut und verunsichert. Die Zeit mit ihr ist immer wieder ein emotionaler Höhepunkt, aber gleichzeitig ist es auch schwierig, mit der Tatsache umzugehen, dass sie nicht mehr bei mir ist. Als ich meine Schwester zum ersten Mal geteilt habe, fühlte ich mich, als würde ich einen Teil von mir selbst verlieren. Aber ich habe mich entschieden, dass es richtig war, sie loszulassen, und das hat mich frei gemacht. Ich bin dankbar für diese Erfahrung und ich bin froh, dass ich mich für die richtige Entscheidung entschieden habe.

Wenn der Alltag eines Mannes durcheinander gerät, zeigt sich sein wahres Gesicht. Ich sehe in Hirayama einen Mann, der zwar empfindlich ist, aber auch eine solide Persönlichkeit besitzt. Als er seinen Partner verliert und allein weitermachen muss, zeigt er eine beeindruckende Resilienz und eine klare Meinung über sich selbst und seine Grenzen. Diese Eigenschaften machen ihn zu einem tollen Charakter.

Ein interessanter Moment im Film ist, als Hirayama während seiner Arbeit auf der Toilette einen Zettel findet, auf dem jemand vorschlägt, ein Spiel Krieg und Frieden zu spielen. Zuerst ist er nicht interessiert, aber dann nimmt er es an. Es zeigt, wie wichtig Kommunikation und Interaktion sind, selbst in den unwahrscheinlichsten Situationen.

Ich bin begeistert von der Art und Weise, wie die Autoren die Beziehung zwischen Hirayama und der Besitzerin des Bars dargestellt haben. Für mich ist es offensichtlich, dass es zwischen ihnen eine romantische und sympathetic Beziehung gibt, die über eine simple Freundschaft hinausgeht. Der Moment, als der Mann sah, wie die Besitzerin des Bars sich mit einem Fremden umarmte, war für mich ein wichtiger Hinweis auf das romantische Zukunftspotential von Hirayama. Ich bin begeistert von dem letzten Teil. Es ist atemberaubend. Ich applaudiere dem Regisseur Kodzi Yakusho für diese Szene! Ich habe sie mehrmals wiederholt gesehen. Beim ersten Mal war ich von der visuellen Wiederholung, der Musik und der Beleuchtung in der Szene überwältigt. Der Schauspieler zeigt eine sehr natürliche und dramatische Mimik. Das ist einer der besten Abschlüsse, die ich je gesehen habe! Meine eigene Beobachtung ist, dass die Tränen des Hirauma am Ende des Films eher als Ausdruck der Befreiung und der Rückkehr zur Normalität wahrgenommen werden. Ich sehe in seinen Augen die Freude und das Gefühl der Erleichterung, dass die Störungen in seinem Leben wieder unter Kontrolle gebracht werden und dass seine Seele wieder hell ist. Es ist, als ob er endlich das Gefühl von Glück in diesem Moment verstanden hat und dass es das höchste Gut ist. Ich bin auch ein bisschen traurig, dass nicht alle Menschen um ihn herum dieses Gefühl verstehen und dass sie möglicherweise nie aufwachen werden. Aber ich bin froh, dass er weiterhin in seinem eigenen, schönen Welt lebt, die nicht mit den anderen Welten übereinstimmt. Fast die gesamte Zeit während des Films hatte ich ein Lächeln auf dem Gesicht, das ich nicht kontrollieren konnte und das ich gar nicht bemerkte, so natürlich und spontan war es. Das bedeutet, dass ich einen Film über ein glückliches Menschenleben gesehen habe.